NME: TOMORROW X TOGETHER: “Nossos fãs estão sempre do nosso lado. Por isso eles são nossos heróis".

Confira a tradução:

Eles ganharam disparado o Herói do Ano no Prêmio BandLab NME 2022 em uma votação dos fãs, mas o grupo masculino se mantém humilde com o novo EP ‘minisode 2: Thursday’s Child’

Cinco homens vestidos como coveiros vampíricos encarram a câmera conforme executam fortes movimentos de dança, queimando um caminho através de um solo de guitarra flamejante. Uma atitude pessimista – do tipo que vem quando você foi levado até o seu limite e algo dentro de você quebrou – queima através dos olhos deles, trazendo um toque vilanesco às suas expressões.

No catálogo dos vídeos musicais sempre impactantes do TOMORROW X TOGETHER, este é bem distante do single de debut deles de 2019, ‘CROWN’, que mostra o quinteto sul coreano alegre, de rosto limpo e sorridentes. O título dessa música que companha esses novos visuais sombrios, já diz tudo – cada doce querubim do passado foi manchado pro resto da vida e se tornou, como o novo título da música diz, um “Bom Menino Se Tornou Mau’.

No tempo desde o lançamento de “CROWN”, o TOMORROW X TOGETHER, ou TXT, fizeram sua marca por trocarem de gênero curiosamente, brincando com estilos desde o house-pop tropical de “Our Summer”, de 2019, ao certeiro hyper-pop de “Frost”, de 2021. Continuando esta trajetória, o sublime novo EP deles ‘minisode 2: Thursday’s Child’, lançado no começo dessa semana, contém de tudo desde um synth-pop cintilante (Thursday’s Child Has Far To Go) a um R&B contemporâneo (Lonely Boy).

Essa exploração musical é parte do que levou eles ao status de estrelas em ascensão globalmente renomadas, uma posição que trouxe reconhecimento pra eles, tanto em casa como no exterior – incluindo o Prêmio BandLab NME 2022 em março, onde eles foram votados como Heróis do Ano depois de receberem incríveis 40% dos votos do público. Foi uma prova estrondosa do impacto que a jovem banda (Yeonjun é o mais velho com 22 anos e Huening Kai o mais novo com 19) está tendo no mundo.

Quando a NME traz à tona, numa reunião via Zoom em uma manhã de Seul, o recente prêmio que ganharam, sorrisos aparecem em seus rostos e o discreto brincalhão Huening Kai enfaticamente levanta os polegares para a câmera. “Nós ficamos muito gratos que fomos votados por tantas pessoas globalmente,” o equilibrado líder do grupo Soobin diz humildemente, seguindo rapidamente o seu agradecimento com uma promessa típica do esforçado grupo: “realmente fez com que quiséssemos trabalhar ainda mais duro e fazer músicas ainda melhores”.

Eles certamente estão fazendo isso com o ‘minisode 2: Thursday’s Child’, um marcante álbum de término. O álbum dá continuação a um tema que eles têm desenvolvido desde quando eles viraram a primeira banda masculina a debutar pela BigHit Entertainment (conhecida como HYBE) depois do globalmente famoso BTS.

Através de três EPs e dois álbuns, o grupo compartilhou as histórias dos jovens navegando o sinuoso passeio de montanha-russa que é crescer, desde escapar as provas da realidade com seus melhores amigos (a ‘Run Away’, que faz referência à Harry Potter) para o sentimento de se sentir isolado e ignorado (o suave indie-rock de ‘Ghosting’) e encontrar o seu primeiro amor (o rugido emo-rock cheio de sentimento de ‘0X1=LOVESONG (I Know I Love You)’).

Os cinco membros – Soobin, Yeonjun, Beomgyu, Taehyun e Huening Kai – podem ter crescido no caminho, mas uma coisa permanece consistente sobre as músicas que eles dividiram com o mundo. Cada uma é cheia da visão pessoal da banda sobre a vida, comprometidos com apenas incluir histórias autênticas em suas músicas. “Como um time, nós gostamos de refletir o mundo da forma como vemos ou, basicamente, as experiências pelas quais nós e nossos colegas de geração passam por”, diz o carismático Beomgyu.

É um aspecto do TXT que sempre recebe atenção, arrebatando prêmios dos fãs e dos críticos pelo quanto eles se identificam com as músicas. Para o grupo, contudo, isso vem instintivamente. “A maioria das pessoas não é inspirada pelas coisas que eles entendem?” Taehyun, o reflexivo da banda, imagina. “Quanto mais entendemos algo, mais profundamente podemos mergulhar nisso. Fizemos muito progresso – tanto musicalmente quanto pessoalmente – mas porque ainda estamos crescendo, foi natural para nós falar sobre problemas e experiências que são relevantes para nós”.

A representação realista e empática deles sobre a juventude faz mais do que mexer com as emoções de seus fãs, conhecidos como MOA, que significa ‘Moments of Alwaysness’ (momentos que duram para sempre) e enfatiza a forma como eles e a banda compartilham cada momento da jornada deles juntos. Juntamente com os hábitos dos membros de entrarem (nas redes sociais), conversarem e doarem conselhos aos seus ouvintes online, isso tem trazido muito acalento. Isso também parece um contraste direto da percepção das super estrelas polidas e inalcançáveis que a etiqueta do idol – que se refere aos idols no campo do K-pop – cria.

Se o MOA vê o TXT como seus heróis, o sentimento é mútuo. “Eles torcem por nós e sempre que estamos pra baixo, eles nos animam, então nós amamos muito eles”, Huening Kai diz docemente, ainda com um sorriso largo. “Sempre que estamos felizes, nós percebemos que o MOA sempre está lá do nosso lado, então eles são os nossos heróis”, Beomgyu adiciona concordando.

Esses comentários podem parecer com momentos simples de fan service (coisas que atristas falam/fazem para agradar os fãs), mas o TXT não vê o relacionamento deles com os fãs como uma transação. Sendo da geração Z, o grupo é bem versado em se conectar com pessoas ao redor do mundo online, e esses caminhos digitais deram à banda formas de cultivar uma “amizade muito profunda e confiável”, como Taehyun descreve, com a fanbase deles.

Assim como nas mídias sociais, o quinteto passa muito tempo com o MOA no Weverse, uma plataforma de comunidades de fãs lançada pela HYBE, que oferece um espaço focado em um artista para se comunicar com outros fãs ou com as próprias estrelas. Você vai encontrar o TXT compartilhando relatos diários do cotidiano, se abrindo sobre suas próprias dificuldades e partilhando palavras sábias em resposta as postagens dos outros. Enquanto alguns artistas podem pensar que oferecer conforto através de suas músicas é o bastante, o TXT decide dar um passo a mais para estar lá para os seus ouvintes de uma forma muito mais pessoal.

Essa abertura nem sempre foi fácil para o grupo – especialmente quando cada membro foi revelado online via um curto vídeo de introdução em 2019; Yeonjun saiu primeiro e conquistou 6 milhões de visualizações em menos de 24h. “Logo quando debutamos, era muito estranho compartilhar essas coisas com o MOA,” Taehyun acena com a cabeça concordando. “Mas conforme o tempo foi passando, nós realmente nos tornamos bons amigos, e foi mais fácil pra nós compartilhar cada coisinha”. A expressão séria dele migra para um sorriso suave: “Agora eu acho que não existe relacionamento mais especial”.

Conforme o TXT continua a crescer – o que eles têm feito na velocidade da luz – o desafio vai ser manter esse sentimento de proximidade com um crescente grupo de seguidores. Huening Kai não está preocupado com a ideia: “Eu acho que é sobre permanecer honesto e se abrir. Nós – MOA e nós – dissemos tantas coisas e compartilhamos tantas experiências juntos, seja através da música ou através de todas as conversas que tivemos online ou através de qualquer outro meio que temos. Nossa ligação só ficou mais forte, e temos certeza de que vai continuar crescendo”.

A ligação entre ambos (MOA e TXT) alimenta diretamente as músicas do TXT, criando um ciclo completo. Apesar de eles gostarem de encher suas músicas com suas próprias histórias, Yeonjun admite que existem aspectos da adolescência e juventude dos quais eles não têm lugar de fala. Ao invés de inventar histórias e esperar acertá-las, eles se voltam para os seus fãs. “Nós não conseguimos experienciar tudo no mundo, então quando vemos o que o MOA escreve, nós aprendemos como eles se sentem e pensam”, o dinâmico cantor e rapper explica. “É uma inspiração incrível, e eles são de grande ajuda para nós”.

O TOMORROW X TOGETHER continua sendo um guia sobre crescer – ou um lembrete de tempestades já superadas pelos ouvintes mais velhos – para os fãs deles em ‘Thursday’s Child’. O título do novo EP faz referência da rima de ninar ‘Monday’s Child’, que avalia aqueles nascidos no quarto dia da semana como “tem um longo caminho a percorrer’ – ou, em outras palavras, estão predestinados a ser incrivelmente bem-sucedido”.

Esse significado pode parecer estranho junto com os temas de um amargo término, mas Soobin aponta para a posição da Quinta no calendário – um dia de semana que quase nos leva ao final de semana – como uma metáfora para a trajetória que o EP toma. “A jornada de aceitação e autodescobrimento do protagonista ainda está acontecendo,” ele explica. “Ele está naquela fase em que se está na borda entre a adolescência e a vida adulta, e o seu primeiro adeus é parte disso. Durante esse processo, ele experiencia várias emoções como raiva e perda, mas no fim, ele vai conseguir aceitar isso e seguir pra caminho que ele quiser seguir. A questão é que ele ainda não está lá – mas quase”.

‘Thursday’s Child continua de onde deixamos o TXT no ano passado com a sublime série ‘The Chaos Chapter’ – os álbuns de 2021 ‘FREEZE’ e FIGHT OR ESCAPE’, que entraram em um tumultuoso novo território conforme a eminente vida adulta colocou novos desafios aos pés deles. Nesse álbum, eles primeiramente acharam um amor tão potente que parecia que eles podiam vencer qualquer sofrimento que o nosso mundo cruel e frio jogasse neles.

Mas logo após os eventos do emo-rock ríspido de LO$ER=LOVER do último álbum, no qual eles declaram o parceiro deles como a sua salvação e alma gêmea, esse primeiro romance esfarela ao redor deles. Ambos os álbuns possuíam um sentimento de que eles estavam procurando por algo que estava faltando, o catalisador para isso foi a série de TV britânica ‘The End Of The F***ing World’. “Nós tiramos inspiração do fato de que os personagens no programa têm esses buracos em suas almas”, Taehyun nota.

Agora, eles estão processando o sentimento do término nesse novo lançamento – nada menos do que a previamente mencionado ‘Good Boy Gone Bad’. Quando algumas músicas de término podem mostrar o naufrágio de um relacionamento de forma triste e terna, o TXT toma uma tática diferente, abraçando a raiva na explosiva música de rock. “Arrancar você do meu coração / Sangrando os traços de você”, Huening Kai suspira. “Ao invés de esconder nossas emoções e tentar reprimí-las, é uma expressão sincera desse sentimento”, Yeonjun diz de forma direta.

“Sincera” parece dizer pouco quando assimilamos algumas das letras angustiadas em ‘Thursday’s Child’. “Eu estou sangrando dolorosamente”, Taehyun e Soobin cantam na tempestuosa ‘Opening Sequence’, enquanto ‘Good Boy Gone Bad’ é cheia de candidatos à letra mais dramática, nada menos do que “Eu sou como um zumbi morto vivo / Nascido no topo da tumba do amor” do Huening Kai. Esse EP pode ser a primeira vez que a banda investiga a origem da raiva, mas eles facilmente acertam na mosca sobre o quão enorme e extremo tudo parece ser na sua juventude.

Apesar desde álbum não ser uma cópia direta dos gêneros, ele compartilha similaridades com os espíritos ressurgentes do pop-punk e emo – os quais ambos tomaram parte na era “The Chaos Chapter”. Os colegas de Geração Z do TXT trouxeram aspectos desses sons de volta a todos os círculos da música – do rock e pop ao hip-hop e além – e Beomgyu sugere que esse renascimento tem base em como eles refletem a forte sinceridade da juventude.

“Eu penso que o pop-punk, particularmente, fala conosco porque ele pode ser muito intenso e direto em termos de autoexpressão”, ele nota. “E sendo uma geração que ainda está passando pelo estado de transição do crescimento, nós apreciamos oportunidades de nos expressarmos. Música boa é música boa. O que nos atrai (como banda) para sons mais antigos é, no fim, se gostamos ou não do som e sentimento que ela apresenta”.

Fora de sua própria música, o TXT também deu mérito aos predecessores desse cenário – em fevereiro, Huening Kai compartilhou um vibrante e fiel cover do hit ‘Sk8ter Boi’, da Avril Lavigne. Isso rapidamente chamou a atenção do ícone canadense, que tweetou seus pensamentos sobre o cover horas após a música ser postada no YouTube: “Cover incrível!”

“Eu sempre gostei de ‘Sk8ter Boi’ e, já que o nosso último lançamento foi influenciado pelo rock, eu pensei que era o momento perfeito de gravar e compartilhar a minha versão da música”, Huening Kai compartilha felizmente agora. “Eu fiquei muito surpreso com o feedback positivo dela – eu ainda me sinto honrado.”

O TXT esbanja uma inventividade insaciável conforme eles expandem suas contribuições criativas à sua música: Beomgyu, Taehyun, Yeonjun e Huening Kai tem crédito pela escrita ou produção nesse EP. O processo de escrita fez eles extraírem de uma série de inspirações: “Eu penso muito em dança e movimento quando estou escrevendo”, Yeonjun, um coreógrafo desabrochando e habilidoso dançarino, diz. “Quando eu estava trabalhando no rap para ‘Good Boy Gone Bad’, eu foquei muito em que tipos de movimentos eu estaria mostrando no palco. Eu queria colocar muito peso na rispidez e obsessão que iríamos retratar”.

Isso também destaca o amor da banda pela criação de um cenário, o que o TXT constrói de uma forma similar a artistas como Taylor Swift e The 1975, jogando referências de seus trabalhos antigos em novas músicas. Dessa vez, é aparente na suave e triste balada indie-pop ‘Trust Fund Baby’, que age como um fio conectado ao passado do TXT, trocando as letras “lover with a dollar sign” de ‘LO$ER=LOVER’ para “lover with no dollar sign” conforme eles cinicamente dissecam a influência do dinheiro no amor e na vida.

Não importa pelo que eles passaram em uma música ou álbum – ou se isso tem conexão com lançamentos anteriores – o quinteto tem o hábito de sempre conseguir encontrar um lado positivo. ‘Thursday’s Child Has Far To Go’ é o exemplo perfeito, encontrando inspiração na moda do TikTok #breakupglowup – uma celebração a não gastar mais tempo chorando por causa de um ex e ao invés focar em si mesmo – e mostra eles prontos para superar o seu término.

“No fim, nossas músicas são sempre sobre crescimento”, Taehyun explica. “Então essa é a razão de por quê elas sempre vem para a lado positivo”. Beomgyu acena com a cabeça do ouro lado da mesa: “É parte do processo de ter essas experiências e crescer”.

Desde “CROWN” de 2019, o TXT não parou de desabrochar, mesmo com o mundo em pausa pelos últimos dois anos. Eles são jogadores significativos no campo da música global, ao invés de apenas associados da maior exportação de música coreana, o BTS. Ano passado, o TXT foi o artista coreano a passar mais tempo no chart da Billboard 200 com o ‘The Chaos Chapter: FREEZE’ e foram os únicos artistas coreanos a debutar 3 álbuns em um mesmo chart em 2021, enquanto as pré-vendas de ‘Thursday’s Child’ ultrapassaram 1.4 milhões de vendas ao redor do mundo em apenas 15 dias.

O quinteto pode estar à beira de se tornar absolutamente estratosférico, mas eles não estão se esquecendo de suas raízes, que estão firmemente cimentadas em trabalhar duro. Como muito artistas de K-pop, eles todos passaram pelo sistema de treinamento rigoroso da indústria – um processo que pode durar anos onde eles estudam canto, dança, rap, modelagem, atuação, línguas e mais, com a esperança que entrar em um grupo. Cada membro, é claro, impressionou a sua empresa o suficiente para ser selecionado para o line-up final.

“Olhando pra trás, eu sei que trabalhamos o mais duro que podíamos”, Beomgyu disse. “Nós sabemos que demos tudo de nós, então, apesar de termos aprendido muitas coisas desde então, eu não acho que eu queria que fizéssemos nada diferente”.

Nem tudo foram águas tranquilas para a banda, tenha em mente – nada menos do que ter que aprender a juntar cinco personalidades marcantes e diferentes de forma harmoniosa. Fielmente, eles sempre foram abertos sobre nem sempre se darem bem em seus primeiros dias juntos, citando seus diferentes passados como algo que eles tiveram que entender e apreciar. Mas esse tempo já passou, com o seu relacionamento dentro da banda sendo mais robusto que nunca.

“Nós nos conectamos pelo mesmo sonho de fazer música e nos apresentarmos em frente às pessoas desde quando éramos meninos, e nós conquistamos esse sonho juntos”, explica Beomgyu. “Nós estamos constantemente passando tempo juntos. Nós compartilhamos as mesmas experiências, o que significa que nós vemos muitas coisas da mesma forma agora, mesmo se nós não víamos assim antes. E em situações em que nós nos desentendemos, nós sabemos como lidar e achar um meio termo. Agora, nós ainda estamos trabalhando para conquistar ainda mais sonhos juntos, o que fortalece ainda mais a nossa camaradagem”.

Eles também se conectaram pelo fato de eles serem um dos grupos liderando o crescimento exponencial da cultura coreana no exterior. Mesmo nos 3 anos desde quando eles começaram a criar um impacto, música, filmes e programas de TV coreanos se tornaram mais populares com a audiência internacional, seja o BTS confortavelmente enchendo estádios no exterior, Parasite de 2019 vencendo o Oscar para melhor filme, os ou K-dramas Round 6, Hellbound e All Of Us Are Dead dominando a Netflix.

“Nós estamos muito felizes que podemos alcançar mais e mais do mundo e nos conectarmos com todos, não importa onde eles estejam”, Soobin diz. “Quando mais pessoas ouvem e simpatizam com a nossa música, mais orgulhosos ficamos”.

Nesse verão, o TXT vai por o pé na estrada para a sua primeira turnê mundial e vai finalmente encontrar algumas dessas pessoas ao redor do globo que se apaixonaram pela música deles, Graças à pandemia, os shows serão os primeiro concertos da banda com plateia, salvo por uma curta turnê showcase no EUA em 2019 e dois recentes eventos “Fanlives” (shows que incorporam performances ao vivo com conversas, jogos e mais) em Seul. Depois de concertos virtuais, esse último lembrou o grupo da empolgação da apresentação – Yeonjun admitiu recentemente que “quase perdeu o interesse nisso” durante o pico da pandemia.

“Se apresentar é muito diferente quando temos apenas câmeras ao invés de pessoas reais que te amam e apoiam o que você faz,” ele explica. “Quando vocês estão fisicamente juntos, vocês compartilham a experiência. A presença física do nosso MOA nos dá mais energia do que conseguimos explicar – aquelas duas noites foram as melhores que nós cinco tivemos em muito tempo”.

Com o lançamento do ‘minisode 2: Thursday’s Child’ trazendo o que parece ser uma gigantesca nova era para a banda, parece que noites inesquecíveis e grandes conquistas logo serão o normais para o TXT novamente. O sucesso pode já ser deles, mas eles ainda não estão satisfeitos, com grandes ambições ainda os movendo para frente. “Eu quero que o TXT consiga capturar o ambiente e chamar todos os olhos para nós”, Taehyun diz bravamente.

Beomgyu, enquanto isso, está olhando para onde a música deles pode os levar depois. “Em termos de história, tudo ainda é um trabalho em desenvolvimento, mas essas são todas experiências que pessoas da nossa idade, ou aqueles que já tiveram a nossa idade, podem se identificar”, ele diz. “O que quer que venha depois, eu tenho certeza de que as pessoas vão conseguir se identificar com isso”.

Você pode conferir a matéria original aqui.

Fonte: NME (Rhian Daly)

Artigos | por CTXTBR em 20/05/2022

Tags: #TXT, #TOMORROW_X_TOGETHER, #SOOBIN, #YEONJUN, #BEOMGYU, #TAEHYUN, #HUENINGKAI

Weverse Magazine: SOOBIN em entrevista de comeback do "minisode 2: Thursday's Child"

Confira a tradução:

SOOBIN: “Vendo o MOA, me senti mais seguro de mim mesmo e mais determinado”

Entrevista de comeback do “minisode 2: Thursday’s Child” do TOMORROW X TOGETHER

Soobin falou em um tom formal e médio, usando a palavra “determinação”, às vezes, para descrever a maneira como ele canta, dança, pratica, se apresenta e até mesmo seu relacionamento com os MOAs. Em todos os momentos, uma profunda paixão sustenta a calma que ele exala – como quando ele disse/diz que está “dando grande ênfase em experimentar coisas novas” nas últimas promoções.

Seu ouriço de estimação, Odi, comemorou recentemente seu primeiro aniversário. Como estão as coisas entre vocês dois?

Soobin: Eu tentei dar a ele diferentes tipos de lanches para uma mudança de ritmo, mas ele não come nada além de larvas. Eu só vou dar a ele larvas como sempre (risos). Quando olho para os YouTubers, seus ouriços são tão gentis e ficam bem quando você os acaricia, mas o Odi realmente não gosta de pessoas, a menos que lhe deem larvas (risos). Mas agora ele sai do seu esconderijo às vezes e não foge quando eu acendo as luzes. Ele não gosta quando você toca as costas dele, mas gosta quando é na sua barriga, então eu acaricio sua barriga assim. Eu amo o quão quente e macio parece.

A convivência com o Odi teve impacto no seu dia a dia?

Soobin: Antes de ter o Odi, todos os dias eram exatamente iguais: praticar, ir para casa, dormir. Eu até sempre via as mesmas pessoas, então os dias estavam ficando chatos. Ter o Odi me deu muito o que fazer, e depois que chego em casa, o observo e brinco com suas patinhas antes de ir para a cama, o que se tornou uma rotina diária. Estou apenas grato e feliz por ele estar lá esperando por mim. Eu tenho muito mais pequenas coisas para ser feliz.

Além do Odi, que outros prazeres simples você encontrou recentemente? Por exemplo, parece que você está gostando de jogos de console e anime.

Soobin: Eu não estou jogando ultimamente, mas assisto anime. Acabei de assistir um recentemente, na verdade, então estou conversando com o Huening Kai sem parar há dois dias sobre isso. Quando você assiste anime, você precisa de alguém que possa compartilhar seus sentimentos. Acho que posso falar muito sobre isso graças ao Huening. Na verdade, sempre que eu recomendo algo para ele, ele diz que já assistiu (risos).

Como você começou a gostar de animes?

Soobin: Houve um anime que assisti na escola quando meu amigo me recomendou. Eu não assisti mais nenhum anime depois disso, mas comecei a pensar no anime novamente do nada depois que debutei. Me lembrei de que gostava, então comecei de novo desde o início e depois assisti a alguns outros animes e descobri que há vários bons. Eu costumava assistir muitos animes emocionais com belos estilos de arte e histórias em que eu poderia investir, mas hoje em dia também assisto muitos animes cheios de ação.

Você continua compartilhando interesses como esse e outros com os MOAs. Você também fez um VLIVE intitulado “Soobin por dentro do K-Pop” em janeiro.

Soobin: Eu ia só fazer uma VLIVE, colocar uma música e conversar, mas eu amo a 2ª e a 3ª geração do K-pop, então não pude me conter e acabei cantando e dançando junto. Os fãs disseram que, se é isso que eu vou fazer de qualquer jeito, eu também posso fazer uma VLIVE de K-Pop, que foi o que acabei fazendo naquela live. Eu me diverti muito assistindo outros cantores ensaiando e fazendo apresentações ao vivo quando apresentei o Music Bank. Eu me senti abençoado. Porque acabei fazendo o que amo como trabalho, quero dizer.

Você apresentou o Music Bank por mais de um ano. Isso teve um efeito em suas próprias performances também?

Soobin: Quando estávamos em hiatos e eu via performances como essa, ficava pensando em como queria colocar meu coração e alma em uma performance como essa também. Havia tantas pessoas realmente talentosas, então aprendi muito sobre performance. Quando estávamos trabalhando no comeback, eu não tinha noção do tipo de conceito que deveríamos fazer, então assisti algumas performances de outros artistas da nossa geração.

Esse é o primeiro álbum de vocês sobre um término. Houve algum lugar em particular onde você concentrou seu esforço em como você expressou suas emoções?

Soobin: Acho que “Opening Sequence” foi boa, já que cantei muitas músicas tristes com temas semelhantes a términos. “Thursday’s Child Has Far To Go” é uma música otimista, mas pensei que, dentro disso, deveria haver alguma tristeza. Na verdade, eu era sensível com a minha voz, pois achava que ela não transmitia muito bem as emoções. Mas acho que minha voz foi realmente uma boa combinação para o sentimento da música.

A primeira música, “Opening Sequence”, começa com seus vocais.

Soobin: Senti que a linha de abertura foi o destaque da música quando ouvi a demo, mas eles me deram essa parte. Eu disse a eles: “Acho que vocês me deram a parte errada. Não sei se consigo fazer isso”. Mas o produtor foi firme em sua decisão, e disse: “Nós demos a você porque achamos que você é a pessoa certa para essa parte, então tente estar confiante”. Trabalhei duro na gravação desde que consegui essa parte (risos).

E sua voz soa mais forte do que nunca em “Good Boy Gone Bad”.

Soobin: Quando ouvi “Good Boy Gone Bad” pela primeira vez, eu disse: “Uau, estou ferrado” (risos). É estranho dizer isso (risos), mas tenho um rosto razoavelmente gentil (risos) e nunca gritei com ninguém na minha vida. Achei que ia ser um grande problema. E “Trust Fund Baby” foi a música mais difícil que eu já gravei. Quando eu cantei a coisa toda, a maioria das partes foi fácil de entender, mas eu fiquei preso na parte que diz: “Eu não posso ser um amante”, e senti que a parte não era para mim, mas a parte eventualmente foi para mim de qualquer jeito. Eu tenho uma relação de amor e ódio com a música, já que foi muito difícil para mim. Mas agora eu sou bom em cantar ela ao vivo e melhorei muito.

Você mencionou antes que está trabalhando para melhorar a extremidade alta do seu alcance vocal. Você acha que é resultado de toda essa prática?

Soobin: Meu alcance vocal melhorou muito. Eu tive que realmente dar tudo de mim cantando nossas músicas e meus vocais eram instáveis, mas agora é tão incrivelmente fácil que eu nem consigo acreditar. Então eu poderia ter feito falsetes nesse álbum, mas me senti ambicioso e disse ao produtor que queria cantar na minha voz normal. Acabei fazendo falsetes mesmo assim, mas acho que estou superando essa limitação.

Tem alguma coisa que você experimentou no álbum que pode não ser imediatamente óbvio?

Soobin: A equipe de Artistas e Repertório disse: “Queremos obter algumas letras de você. Você nos dá letras únicas que ninguém mais escreve.” Quando recebo um tema, escrevo uma história inteira com o ponto de vista da pessoa em mente, depois extraio quaisquer partes que acho que dariam boas letras e coloco-as. Eu gostava de escrever romances e outras coisas por diversão na escola primária e até no ensino médio, então não era estranho para mim. Eu não estava escrevendo porque senti que tinha que conseguir algumas letras dessa vez; eu apenas me diverti escrevendo sobre o que eu quisesse, já que havia temas sobre os quais eu gostaria de escrever de qualquer jeito.

Quais temas você achou particularmente interessantes?

Soobin: Eu achei que o tema de “Opening Sequence” era incomum, que era como um filme reproduzido ao contrário como uma série de flashbacks, então a última cena se torna a sequência de abertura. Como é um garoto que está chocado com a experiência de seu primeiro término, pensei que memórias passando diante de seus olhos seriam uma boa maneira de expressar isso. As outras músicas eu escrevi quando os prazos estavam chegando, mas essa veio para mim rapidamente.

Parece que você tentou muitas coisas novas e diferentes. A coreografia foi mais uma vez impressionantemente intensa. Como foi praticar ela?

Soobin: Eu gosto e sou bom em danças que exigem muita energia e têm grandes movimentos. Mas “Good Boy Gone Bad” foi difícil para mim no começo porque os movimentos não são grandes, você tem que estar relaxado, e muito disso foi completamente diferente do que estou mais confiante em fazer. “Opening Sequence” não é como a dança K-pop que sempre fiz; é mais como dança contemporânea, fluindo constantemente, e com muitas partes onde a gente estica os braços e as pernas. Dois dias depois e eu ainda não tinha memorizado e parecia que meus membros estavam rejeitando. Realmente me jogou para um loop enquanto aprendia, mas agora sinto que aprendi alguns movimentos novos, o que é divertido.

Como você superou essas dificuldades?

Soobin: Não foi nada de especial, apenas trabalho duro e foco. Sem pensar em mais nada. Quanto às expressões faciais, elas eram o oposto do que eu tenho confiança em fazer – por exemplo, expressões brilhantes e sorridentes, então isso me fez sentir menos confiante e minha autoestima caiu. Mas mudei de ideia ao pensar que, se eu conseguisse realizar um conceito tão difícil, teria a capacidade de fazer qualquer coisa depois disso. Achei que isso poderia levar a uma queda ou a um ponto de virada, então decidi usar o álbum como uma chance de mudar a mim mesmo.

Mudar sua mentalidade também trouxe alguma mudança em você?

Soobin: Eu mudei minha mentalidade logo antes de gravarmos o MV, na verdade. Eu não tinha chance de melhorar se estivesse meio desistindo e teria me arrependido se filmássemos enquanto eu estava naquele estado. É melhor trabalhar duro e depois se arrepender do que se arrepender de desistir. Acho que senti um senso de urgência porque essa importante tarefa estava bem na minha frente. Durante as filmagens, continuei indo ao banheiro para praticar minhas expressões faciais e gestos. A equipe se levantou, aplaudiu e disse: “Ele parece outra pessoa”. Foi quando percebi que poderia ser uma oportunidade de crescer e me senti mais confiante. Se esse tipo de sucesso for transferido para as promoções, acho que poderia crescer muito.

Estou muito animado para ver esse MV.

Soobin: Eu não sei quais cenas eles vão acabar usando, mas eu vi um lado meu mesmo que eu não conhecia ao revisar a filmagem: Eu estou meio sexy lá. Eu não sabia que tinha isso em mim (risos). Só espero que o diretor use apenas as cenas boas.

Eu posso sentir que você sempre se esforça e se desafia constantemente.

Soobin: O que é contraditório sobre mim é que, mesmo que esteja entediado e lutando com algo repetitivo, às vezes estou com muito medo e preocupado para aceitar um novo desafio. Mesmo quando se trata de sorvete, eu não experimento novos sabores, só tomo aqueles que eu sei que gosto, sabe? Quando eu estava tentando abraçar essas coisas com as quais não estava familiarizado, podia sentir meu corpo rejeitando elas. Eu tentei muito transmitir elas corretamente, dizendo a mim mesmo que conseguia fazer, e agora estou determinado – determinado a transformar qualquer crise em uma oportunidade.

Onde você encontra a motivação para continuar melhorando assim? Deve ser bem cansativo.

Soobin: Acho que sou mais o tipo de pessoa que procura e gosta das pequenas coisas do que espera algo grande para me fazer feliz. Não é nada demais, mas gosto de observar o Odi quando chego em casa e, quando acabo o dia, bebo um hwachae ou tomo um bingsu. Eu me sinto ótimo depois disso. Acho que reconheço e gosto de coisas que os outros simplesmente ignorariam. Acho que o pensamento positivo é o que me faz continuar.

Em setembro, você escreveu: “Estou tentando me entender desde o The Chaos Chapter”, no Weverse. Você acha que o pensamento positivo tem um efeito?

Soobin: Minha personalidade fez com que minha vida girasse principalmente em torno de outras pessoas. Os outros membros ficavam me dizendo: “Você deve priorizar cuidar de si mesmo”, mas eu apenas dizia: “O que você quer dizer? Estou cuidando bem de mim”, e seguia em frente. E então, sem nenhum motivo específico, me vi apenas prestando atenção nas outras pessoas. Acho que não estava cuidando direito de mim e acho que comecei a viver uma vida mais autocentrada começando com o The Chaos Chapter.

Como a vida centrada no Soobin é diferente da vida de antes?

Soobin: Isso pode soar maldoso (risos), mas comecei a perseguir as coisas que queria fazer mais e relaxei nas coisas que costumava fazer por obrigação. No passado, eu me cansava tentando desempenhar o papel de líder, mas acho que está tudo bem agora, já que diminuí essa carga. Os outros membros se saem bem sozinhos e fazem muito para me ajudar também, como líder.

Talvez seja por isso que você pareça tão à vontade no TO DO. Você parecia contente mesmo quando os outros membros estavam fazendo brincadeiras com você (risos).

Soobin: Eu realmente não tenho muita reação quando os outros fazem piadas ou fazem brincadeiras quando estamos fora das câmeras. Eu estava determinado a mostrar algo – qualquer coisa – quando debutamos. Tentei dar uma reação cada vez que eles faziam uma piada e tentei quebrar o silêncio quando isso acontecia. Eu estava tentando ficar mais animado do que o normal e exagerei um pouco com minhas expressões, mas acho que o que você vê agora é o meu verdadeiro eu.

Você encontrou alguma vantagem em manter o seu verdadeiro eu?

Soobin: Alguns idols às vezes lutam com o fato de que a maneira como eles se comportam na frente da câmera não é o habitual. Mas posso dizer isso com 200% de honestidade: os MOAs podem ter certeza de que o que eles veem de mim na VLIVE é exatamente como eu sou na vida cotidiana. Eu amo que não há divisão entre a pessoa Choi Soobin e o idol Choi Soobin.

Eu acho que não há divisão entre a pessoa Choi Soobin e o idol Choi Soobin porque você quer que os MOAs te vejam exatamente do jeito que você é.

Soobin: Os MOAs podem me ver com um belo cabelo e maquiagem no palco ou na TV a qualquer hora, mas tenho que esperar até outra hora para contar a eles sobre as coisas que me interessam e como me sinto por dentro. É divertido dar aos MOAs uma olhada em partes de mim que eu acho que eles gostariam. Eu acho que é um ato significativo falar sobre mim para as pessoas que gostam de mim. Eu quero me abrir sobre quase todas as partes de mim como um amigo faria.

E você finalmente conseguiu ver seus queridos fãs no evento Fanlive.

Soobin: Eu estava muito animado para vê-los depois de tanto tempo. Foi divertido. Fazer aquelas performances que foram feitas para os MOAs, mas acabaram sendo apenas uma câmera, sem MOAs, me desencorajou um pouco de sentir que deveria trabalhar duro para entreter alguém. Depois que vi os MOAs, me senti mais seguro de mim mesmo e mais determinado.

Isso me lembra o que você disse lá: “Somos especiais apenas porque os MOAs estão lá por nós”.

Soobin: Como você sabe, eu chorei no Fanlive. Eu chorei quando vi um fã na minha frente chorando, mas lutei contra isso. Mas havia algo que eu ficava pensando várias vezes: Por que aquele fã estava chorando? O que exatamente estar em um show conosco significa para eles que os levaria às lágrimas? Isso significava que estamos recebendo tanto amor, amor que até os faz chorar. Eu estava me sentindo tão comovido e grato e finalmente fiquei tão emocionado que comecei a chorar.

Você deve estar ansioso para promover, já que a situação está melhorando agora, antes do lançamento do seu álbum. Como você está se sentindo agora?

Soobin: Certamente foi um longo tempo entre os comebacks. Eu realmente sinto que esse álbum é totalmente diferente – uma aventura e algo novo que o TOMORROW X TOGETHER nunca tentou antes. Isso é uma preocupação para mim, mas espero que os MOAs acolham, gostem e aproveitem. Eles certamente esperaram o suficiente. E eu espero que eu faça isso e cresça, e supere? (risos).

Você pode conferir a matéria original aqui.

Fonte: Weverse Magazine

Artigos | por CTXTBR em 20/05/2022

Tags: #TXT, #TOMORROW_X_TOGETHER, #SOOBIN, #YEONJUN, #BEOMGYU, #TAEHYUN, #HUENINGKAI

Weverse Magazine: YEONJUN em entrevista de comeback do "minisode 2: Thursday's Child"

Confira a tradução:

YEONJUN: “Fiquei confiante de que o MOA estaria sempre ao nosso lado”

Entrevista de comeback do “minisode 2: Thursday’s Child” do TOMORROW X TOGETHER

Yeonjun já sabe – quando confiar em seus sentidos, quando se esforçar e quando confiar em seus instintos. Mas por trás da aparência sem reservas que ele colocou para a câmera, havia uma paixão intensa dentro de Yeonjun. Perguntei-lhe sobre a razão por trás dessa paixão.

Você fez uma série de performances fantásticas em diferentes premiações desde o final do ano passado até o início desse ano.

Yeonjun: Mesmo que eu já soubesse, essas performances me lembraram que não há nada que eu não possa fazer quando me decido. Eu apenas disse a mim mesmo que tudo ia dar certo e disse: Você pode fazer isso! Você consegue! E continuei praticando. Eu não estava 100% feliz com tudo, mas estou orgulhoso de ter passado por tudo isso sem grandes erros.

Qual foi a performance mais memorável para você?

Yeonjun: A mais memorável foi a performance de abertura no MAMA [Mnet Asian Music Awards]. Senti muita pressão por causa dessa performance, já que estava representando nosso grupo. Eu queria mostrar às pessoas o quão bom nosso grupo poderia ser. Também tinha movimentos acrobáticos simples que pareciam fáceis para os profissionais, mas que eram um pouco difíceis para mim, então não foi fácil praticá-los com perfeição.

Você não ficou com medo quando praticou esses movimentos? Houve também um movimento que você fez no MMA [Melon Music Awards] onde você pula por cima dos dançarinos de apoio.

Yeonjun: Ah—na verdade, eu me machuquei um pouco quando estávamos nos preparando para o MMA. Uma das vezes eu aterrissei meio errado. Depois que me machuquei, fiquei com um pouco de medo de pular, mas fiquei ainda mais com medo de não ter tempo suficiente para fazer tudo – por causa da pressão para ficar perfeito dentro do tempo que nos restava.

Olhando para as filmagens dos bastidores, você não é do tipo que não se sente pressionado pelas performances.

Yeonjun: Eu sinto muita pressão (risos).

Como você lida com a pressão?

Yeonjun: Eu não tento lidar muito com isso. Acho que sempre preciso me sentir preocupado e pressionado. É a pressão que me leva até o fim e me permite fazer as performances de uma forma ou de outra no final. Mesmo que eu esteja preocupado no começo, se eu praticar, sempre terei feito algo no final. Então digo a mim mesmo que é natural sentir pressão e é certo ficar nervoso, então tenho que praticar mais. E então continuo praticando.

Antes da sua performance de rap para “Blockbuster” do ENHYPEN (feat. Yeonjun do TOMORROW X TOGETHER) no 2022 Weverse Con New Era, você disse que estava preocupado se ficaria muito animado.

Yeonjun: Foi minha primeira participação e minha primeira vez cantando rap sem nenhuma coreografia. Eu acho que mais do que tudo eu estava meio empolgado porque havia tantos MOAs ali e eu queria fazer um rap muito legal para eles (risos). Só pensei em alguns movimentos e gestos com antecedência, para ser honesto, e o resto fiz na hora. Há uma grande diferença entre o ensaio e o rap na frente dos MOAs. Há essa vibe legal que você emite quando está empolgado, então pensei em parecer mais descolado durante a performance ao vivo.

O que você gosta no rap?

Yeonjun: Eu me sinto mais forte quando faço rap (risos) e é bom que eu seja livre para dizer o que quiser, já que escrevo todas as palavras. É divertido tentar pensar em uma rima ou linha melhor para escrever também – é como resolver um quebra-cabeça.

Você usou algumas expressões fortes no novo single principal, “Good Boy Gone Bad”, como “Eu desisto” e “Dê aos cachorros”.

Yeonjun: Para ser honesto, não me senti totalmente satisfeito com essas expressões. Eu provavelmente teria escrito letras ainda mais fortes se fosse uma música solo (risos). Então eu queria escrever letras mais duras. Quando faço um rap, estou menos preocupado em como estruturá-lo e mais em como transmitir o sentimento em um rap tão curto. E enquanto “Good Boy Gone Bad” é sobre raiva e loucura, “Lonely Boy (The tattoo on my ring finger)” é sobre tristeza, e a ideia de uma tatuagem no dedo anelar era clara. A razão pela qual o garoto está tão triste é muito óbvia, então escrevi o rap de acordo com esse tema. As duas músicas tratam do mesmo término, mas têm o sentimento oposto, então eu pude expressar cada uma de forma diferente e me diverti fazendo isso.

Mas em comparação com as fortes emoções da música, a coreografia de “Good Boy Gone Bad” é bastante moderada. No refrão, você tem que causar um grande impacto com movimentos simples, como colocar a mão na cabeça ou descansar a mão no queixo. Como você trabalhou com detalhes tão específicos?

Yeonjun: Acho que com movimentos como esse, é mais importante entender como é a experiência, não ficar obcecado com o ângulo. A coreografia tinha uma sensação contida, então tentei preencher o vazio que ficou expressando o sentimento que a música dá. Eu disse aos MOAs que assisto muitos filmes e às vezes me inspiro em algumas das falas, então consegui fazer a loucura dessa música parecer real também. E também dei uma sugestão sobre a coreografia.

O que você disse?

Yeonjun: Na coreografia, geralmente nos certificamos de que nossas mãos não estão no caminho. Nós as colocamos em meus bolsos ou seguramos algo, mas esses movimentos são muito rígidos e gentis para essa música. Essa música tem um sentimento cru – um sentimento duro e cru. Então eu perguntei a eles se poderíamos tentar deixar nossas mãos mexendo livremente. Todos disseram que era muito melhor, então acabamos usando na coreografia final. É uma pequena mudança, mas acho que a mudança sempre começa com pequenas diferenças. Na verdade, fiz alguns passos para o refrão também, mas nunca chegou à coreografia final (risos).

Você fez sua própria coreografia para “PS5” (feat. Alan Walker), na qual você e Taehyun também participaram, e postou no TikTok. Tenho a impressão de que você realmente entende o que é necessário para uma dança do TikTok.

Yeonjun: Tenho feito coreografias esporadicamente desde que era trainee, mas nunca postei nenhuma delas até começar a usar o TikTok. Eu acho que você precisa ter certeza de que os movimentos de dança são frescos e que o significado e o que você quer expressar sejam claros. Existem muitos desafios populares no TikTok, você sabe. Eu pensei sobre por que essas danças estavam na moda, e seu fator comum é que elas são fáceis de aprender e copiar. Então tentei fazer uma que fosse fácil de copiar, mas quando realmente o fiz, foi tão difícil que me deu dor de cabeça. Mas me sinto orgulhoso quando outras pessoas dizem: “Uau, eu adorei isso” (risos).

Em março, em um VLIVE intitulado “Dançarino está de volta”, você dançou para os MOAs ao som de músicas de artistas femininas, como “WA DA DA” do Kep1er e “Yumeiro Patissiere” da IU.

Yeonjun: Eu acho tão legal quando os homens fazem danças femininas. Eu vi homens arrasando nas danças femininas enquanto faziam um workshop nos EUA. Foi tão legal e deixou uma impressão profunda em mim, então eu pensei que ficaria legal se eu dançasse coreografias de artistas femininas também. E eu não queria que parecesse uma caricatura, então tentei dançar de uma maneira pensativa e fofa. O que eu realmente queria era mostrar que é outra coisa que posso fazer bem (risos).

Você geralmente parece um perfeccionista quando se trata de se apresentar, mas fica bastante confortável compartilhando seu processo de prática de dança com os MOAs na “Essência da Dança”

Yeonjun: Quanto mais eu faço Essência da Dança, mais quero mostrar aos MOAs as coisas que eles querem ver. Quando os MOAs comentam de repente dizendo que querem ver alguma coisa, algumas das músicas eu nunca tentei antes. Mas não é um grande problema porque, mesmo que eu olhe para cima e aprenda a coreografia no local, estou bastante confiante de que posso dançar sem parecer muito ruim (risos). De qualquer forma, eu costumo aprender e fazer a coreografia rapidamente, então é provavelmente por isso que eu consigo fazer isso.

Parece que você é autoconfiante e rigoroso consigo mesmo ao mesmo tempo. Em BACKSTAGE: TXT x EN- DOCUMENTARY, você monitorou o vídeo assim que a performance acabou, antes que seu suor tivesse a chance de secar. Você pareceu aliviado, dizendo que se saiu melhor do que pensava. Eu acho que essa cena resumiu toda a sua atitude em relação à performance.

Yeonjun: Isso é tudo pelos MOAs. Se estou sendo honesto, a razão pela qual posso sorrir quando estou monitorando mesmo estando cansado e ofegante é porque os MOAs vão assistir a performance – porque eles vão gostar. Após a performance verifico se os MOAs gostaram e se fiz um bom trabalho. Eu posso respirar com facilidade e encontrar uma maneira de sorrir mesmo quando estou cansado assim. Esse é o meu senso de propósito e minha motivação.

Por que você é sempre tão rigoroso consigo mesmo?

Yeonjun: Eu não acho que sou naturalmente uma pessoa descolada. Eu nem sempre fui uma pessoa descolada. Na verdade, eu me esforcei para me tornar esse tipo de pessoa e me tornei rigoroso comigo mesmo. Dessa forma, eu acho, as pessoas me veem como sendo mais descolado do que antes. E mesmo agora, não acho que minha vibe descolada vai necessariamente durar para sempre – acho que depende de como eu a alimento daqui para frente. É por isso que sou sempre rigoroso comigo mesmo e me esforço.

Você tem um bom senso de moda para alguém que diz que não é descolado. As fotos que você publica no Instagram sempre se tornam virais. Você tinha 7,77 milhões de seguidores dois dias atrás, mas de repente você estava com 7,85 milhões quando verifiquei novamente hoje cedo (risos). [Observação: essa entrevista ocorreu em 18 de abril.]

Yeonjun: Ah, sério? (risos) Comecei a usar o Instagram pensando que poderia mostrar um outro lado de mim, e foi interessante. Todo mundo da minha idade usa o Instagram. Senti que me tornei parte da nova geração (risos). Você sabe, há uma espécie de “vibe do Instagram”. Eu quero mostrar meu lado fashion e o que me torna legal e único. Mas sinto que preciso desenvolver meu senso de moda por conta própria ultimamente. Eu sinto que agora eu meio que preciso ter uma mente mais aberta sobre roupas e experimentar uma variedade maior de roupas.

Por quê?

Yeonjun: Sinto que ainda sou um pouco mente fechada. Tem tanta gente que se veste bem, então acho que preciso aprender um pouco mais. Hoje em dia, às vezes me sinto um pouco envergonhado de dizer que tenho interesse em moda.

Há momentos em que você sente que precisa do reconhecimento dos outros? Durante o 2022 DREAM WEEK TXT Content Strategy Meeting, você disse: “É melhor quando os membros me reconhecem”.

Yeonjun: Sempre sinto a necessidade de me dedicar ao meu papel como membro da equipe, mas além disso, quando os outros membros me dizem que estão orgulhosos de mim e dizem coisas boas sobre mim, isso me leva a fazer as coisas melhor ainda.

Você deve se sentir feliz em receber o reconhecimento dos outros membros, pois também percebe o quanto eles cresceram e melhoraram. Como se sente quando você olha para o passado agora?

Yeonjun: Eu sei como os membros eram naquela época. Chegamos sem saber nada e trabalhamos até a morte desde que éramos jovens, mas sou muito grato quando vejo como crescemos como resultado, e há muito do que se orgulhar deles. Eles estão todos crescidos em termos de mentalidade e habilidades, e podem compensar as coisas que não consigo fazer bem. Para usar quando gravamos vocais como exemplo – simplesmente falando, Taehyun e Huening podem atingir notas altas melhor do que eu. E há muitas coisas que os idols têm que fazer, mesmo quando não estão no palco, e todos são bons em tudo o que fazem também.

Parece que todos vocês se equilibram.

Yeonjun: Exatamente. Somos tão importantes uns para os outros e confiamos uns nos outros, não importa o que aconteça.

Há outra coisa que você disse no BACKSTAGE: TXT x EN- DOCUMENTARY também: “Espero que nos tornemos um grupo único e, se nos tornarmos esse tipo de grupo, eventualmente estaremos no topo.”

Yeonjun: Isso é o que um amigo com quem eu costumava praticar me disse quando eu estava no ensino fundamental ou médio. Sempre achei isso muito emocionante, e esse é o objetivo que venho perseguindo desde então.

Imagino que isso tornaria sua paixão pelos MOAs ainda mais especial. Em um VLIVE que você fez em fevereiro, você disse a eles para “apenas relaxar e ficar à vontade para vir dizer oi” se eles o virem. Entendo que, como artista, você pode querer que os outros respeitem seu tempo pessoal, mas pode dizer isso porque tem uma conexão verdadeira com eles.

Yeonjun: Eu pude dizer isso porque confio nos MOAs. Os MOAs sempre cumprem suas promessas. Eu nunca tive uma situação em que conversei com os MOAs pessoalmente e pedi para eles fazerem algo e eles não fizeram. E, claro, desde a COVID, não tivemos muitas oportunidades de nos ver. Então, eu poderia dizer isso porque encontrar os MOAs na rua assim deixaria eu e os MOAs felizes.

Você foi o primeiro a chorar no evento Fanlive MOA X TOGETHER quando os MOAs abriram seus pôsteres com slogan e mostraram o que estava escrito neles.

Yeonjun: Sim (risos). Eu queria me tornar um idol para poder experimentar a alegria de estar no palco e ouvir todas as pessoas gritando, mas não pudemos ver os MOAs pessoalmente como antes. Então, embora eu sempre soubesse o quão significativo seria, eu realmente conseguia sentir isso dessa vez. O palco não significaria muito para mim se os MOAs não estivessem lá para assistir, para ser honesto. Eu só posso aproveitá-lo totalmente se os MOAs estiverem lá. Eles permaneceram firmes ao nosso lado mesmo durante o tempo em que não podíamos nos ver e, com o passar do tempo, fui ficando confiante de que eles estariam sempre ao nosso lado.

“Ao nosso lado” – isso diz tudo.

Yeonjun: Não há como eu me sentir de outra maneira. Eu sempre quero fazer tudo o que posso pelas pessoas com quem me importo – os membros, MOA, minha família, meus amigos. Não há motivo específico. Eu apenas os aprecio. Porque eles são as minhas pessoas.

Você pode conferir a matéria original aqui.

Fonte: Weverse Magazine

Artigos | por CTXTBR em 19/05/2022

Tags: #TXT, #TOMORROW_X_TOGETHER, #SOOBIN, #YEONJUN, #BEOMGYU, #TAEHYUN, #HUENINGKAI