top of page

PORTAL CENTRAL TXT BR: TUDO SOBRE O TXT

Confira a tradução:


BEOMGYU: “Quero continuar sendo quem sempre fui – o verdadeiro eu”

Entrevista de comeback do "minisode 2: Thursday's Child" do TOMORROW X TOGETHER

Beomgyu não é o tipo de ser varrido por breves ondas de felicidade e nem se afoga em desespero quando o inevitável acontece. Ele simplesmente acredita em si mesmo. É assim que ele se mantém caminhando pela longa estrada à frente.


Em sua entrevista anterior à Weverse Magazine, você falou sobre como se amar. Você está achando mais fácil praticar o mantra “se amar” agora?

Beomgyu: Sim, estou praticando “me amar”! (risos) Acho que meu senso de autoestima é maior agora do que era naquela época, tanto física quanto mentalmente.


De que maneira?

Beomgyu: Eu tenho malhado muito, para começar. E jogado menos. Em um ponto eu tentei desistir de jogar completamente, mas eu jogo com moderação agora, apenas jogando uma ou duas rodadas com os amigos e indo direto para a cama.


A moderação não é ainda mais difícil?

Beomgyu: É, sim. Houve tantas vezes que fiquei determinado a ficar com algo, apenas para perder minha determinação todas as vezes, e me senti patético quando fiz isso, mas ficou muito melhor quando me tornei determinado a melhorar a mim mesmo. Percebi que preciso continuar, não importa o que aconteça. Compensar as coisas que faltavam em mim me tornou uma pessoa mais saudável e orgulhosa de mim mesma.


Isso me faz pensar em algo que você disse no Fanlive MOA X TOGETHER em março: “Estou tão feliz e saudável ultimamente”. Qual tem sido a sua fonte de felicidade nos dias de hoje?

Beomgyu: Apenas a vida cotidiana. Não vem de problemas para esclarecer ou fazer algo especial – estou apenas feliz vivendo minha vida cotidiana. Eu não tinha muitos amigos além dos meus membros antes, mas ultimamente tenho mais e mais amigos com quem posso conversar e confiar, e isso tem tirado um peso dos meus ombros. Mais notavelmente, eu me tornei muito próximo do Heeseung enquanto estávamos fazendo a performance conjunta com o ENHYPEN. Ele é um cara engraçado, por exemplo (risos) e nós vamos para a cama em horários semelhantes e nós dois gostamos de jogos. Ficamos mais próximos depois de falar sobre isso e aquilo, e fiz mais amigos um por um, e agora podemos confiar um no outro e nos divertir juntos.


Você disse em sua última entrevista para a Weverse Magazine que escreve músicas como forma de expressar como se sente. De que forma seus sentimentos se refletem na forma como você produziu “Thursday’s Child Has Far To Go” do novo álbum?

Beomgyu: Isso foi no final do ano passado ou no início desse ano: eu tive uma vontade repentina de escrever uma música boa e senti que tinha que escrever imediatamente. E essa é a música que eu escrevi. Eu queria que fosse uma boa música para todos dançarem juntos em shows, ouvir ao dirigir ou para ficar de bom humor e te deixar ainda melhor. Eu mantive esses pensamentos positivos em mente enquanto trabalhava nisso. É um pouco diferente das outras músicas que escrevi e estou feliz por ter tido a sorte de ter uma música incluída em um de nossos álbuns novamente depois que “Maze in the Mirror” foi há dois anos (risos).


“Thursday’s Child Has Far To Go” é uma música synth-pop da moda, mas tem aquele sentimento específico daquele velho C’est si bon que você gosta.

Beomgyu: As tendências voltam, sabe? Eu sinto que todas as músicas populares têm melodias cativantes baseadas em sintetizadores agora, então tentei fazer uso disso. Eu costumava sempre escrever músicas no violão, mas ultimamente ouvi muitas músicas novas enquanto trabalhava e decidi que queria tentar fazer esse tipo de música. Como você disse, poderia ter acabado como uma música com um forte toque retrô, mas gostei da maneira como o Taehyun deu uma vibe mais sofisticada quando fez a melodia principal.


É novo para você, mas também acabou soando muito como você, Beomgyu. (risos) Outra coisa que acho que deve ter sido nova para você é a melodia rápida, quase como um rap, que você canta na primeira parte do single principal, “Good Boy Gone Bad”.

Beomgyu: Isso foi difícil. Eu senti como se o Choi Beomgyu não pudesse acompanhar esse ritmo com sua pressão baixa (risos). Parecia que eu estava ficando para trás, não importa o quanto eu tentasse cantar. Demorou muito para gravar. Mas com o tempo, à medida que minha pressão arterial voltou a subir, salvei a gravação (risos).


Como você se relaciona com essa música em um nível emocional? Você tinha que cantar frases emocionais como “Eu apenas me mato, me matando” e fazer gestos para combinar.

Beomgyu: Eu queria parecer o máximo possível com um bad boy. Eu me imaginei como alguém sem nada a perder – alguém que enlouqueceu. É difícil colocar em palavras, mas eu estava procurando a sensação de alguém indo para um cemitério sozinho à noite. Mas, ao mesmo tempo, em vez de expressá-lo 100%, tive que expressar apenas 50 a 60% desse sentimento para parecer legal, então me segurei um pouco.


A julgar pela intensidade com que você dançou “FIRE” do BTS no BACKSTAGE: TXT x EN- DOCUMENTARY, você parece preferir performances em que possa se expressar totalmente e não precisar se conter. Você realmente pensa cuidadosamente sobre a melhor maneira de expressar as coisas.

Beomgyu: Sempre quis fazer um bom trabalho em expressões, incluindo faciais no palco, desde que era trainee. Eu acho que há muitas pessoas que são boas em cantar e dançar. Mas sinto que não é fácil fazer uma performance que vá além disso e atraia as pessoas. Acho que estou ficando ainda mais ambicioso porque ainda não estou totalmente satisfeito com a minha performance.


Ouvi dizer que você passou muito tempo conversando com a gravadora e defendendo sua visão específica para o vídeo do seu cover de “Wonder” do ADOY que foi lançado por volta do seu aniversário.

Beomgyu: A razão pela qual eu escolhi “Wonder” em primeiro lugar é porque eu tinha um plano completo sobre o tipo de imagem que eu queria com ele. Senti que o cover ficaria incompleto sem um vídeo para capturar o clima certo, então fui firme quando contei minhas ideias à gravadora. Como resultado, a equipe de vídeo foi muito prestativa e gostei muito do resultado do vídeo. Ele saiu enquanto eu estava em quarentena e eu gostei muito, então eu assistia todos os dias (risos).


Você falou sobre “Wonder” no VLIVE que fez no seu aniversário e explicou que o vídeo mostra “como é minha vida pessoal, depois do trabalho”, que você disse que “pode parecer glamoroso, mas não é, na verdade”. Por que você quis mostrar esse seu lado para os MOAs?

Beomgyu: Porque é um lado meu que eles normalmente não veem. Eu pensei que poderia mostrar pra eles esse lado agora. Eu sempre contei aos MOAs sobre as dificuldades que enfrento, mas isso era apenas 70% – eu queria mostrar a eles os 30% restantes agora também. Quando você é famoso, as pessoas acabam vendo apenas o glamour, mas como há um lado positivo, acho que também há um lado sombrio. Então eu queria mostrar a eles o quão desgastado eu fico na minha vida pessoal também. Acima de tudo, eu queria fazer o vídeo parecer que eles estavam lá comigo. V postou um vídeo onde ele fez um cover de “Someone Like You” da Adele, e se você assistir, a câmera apenas o segue enquanto ele anda pela rua, então parece que você está andando junto com ele. Fiquei inspirado depois que vi o vídeo e expliquei em detalhes para a equipe de vídeo todas as coisas que eu queria transmitir: “Tem que ser filmado para que os MOAs sintam que estão andando comigo, para me mostrar indo para casa do estúdio em um carro, e as legendas na parte inferior precisam ser amarelas e nessa fonte”, desse jeito.


Você defendeu o que queria expressar como artista até o fim, mas tende a seguir o fluxo quando está com outras pessoas. Como no episódio de TO DO X TXT em que o Soobin continua pedindo para você experimentar camarão e você finalmente o faz, mesmo que não goste de frutos do mar.

Beomgyu: Sou o único do nosso grupo que não come frutos do mar. Os outros gostam mais de frutos do mar do que de outras carnes, mas não comem quando comemos fora por minha causa. Eles são sempre atenciosos assim, embora eu seja o único que seja assim. Então achei melhor expandir progressivamente meu paladar. E eu percebi que era algo que eu deveria provar pelo menos uma vez (risos). Não é algo que eu comeria sozinho, então pensei que deveria provar enquanto tinha a chance.


O Bistro Shigor da JTBC foi outra oportunidade para você revelar seu lado atencioso e como ele contrasta com sua imagem de pessoa divertida e cheia de energia.

Beomgyu: Acho importante seguir o fluxo. Programas como TO DO X TXT ou Amazing Saturday, com seu formato claro, me deixam mais bobo do que o normal, mas Bistro Shigor não é esse tipo de programa, então o primeiro dia foi difícil. Entrei pronto para participar de um programa de variedades, mas depois vi que não é o tipo de programa de variedades para o qual minha personalidade naturalmente boba é mais adequada, então fiquei estressado tentando descobrir o que deveria fazer para ser um bom convidado. Mas conheci tantas pessoas ótimas que minhas preocupações se dissiparam em pouco tempo, e eu realmente me diverti tanto que queria continuar. Ter a chance de trabalhar meio período e conversar com todos os clientes foi uma ótima maneira de relaxar também.


Você nunca teve um emprego de meio período, mas descobriu rapidamente o que precisava ser feito e se adaptou à situação, o que surpreendeu as pessoas. Qual é o seu segredo?

Beomgyu: Eu estava apenas tentando sobreviver (risos). Também tem a ver com a conexão humana: os outros eram todos muito legais, então eu realmente queria ajudar essas pessoas e me mover rapidamente, então eu corri pensando que seria um pouco mais fácil para eles se eu fosse fazendo o trabalho.


Também fiquei muito impressionado com a maneira como você explicou cuidadosamente como comer o pão corretamente para um cliente mais velho e sua acessibilidade.

Beomgyu: Quando eu era criança e ia à casa dos meus amigos, eu passava o tempo com as mães deles (risos). Eu adorava conversar com adultos. Toda essa experiência foi útil. Foi meio estranho no começo, mas conforme eu me adaptava, eu tinha um pressentimento sobre que tipo de pessoa cada cliente era e como eu poderia abordá-los.


Parece que você tem o poder de fazer as pessoas ao seu redor felizes. Você teve uma pequena lesão no pescoço no vídeo dos bastidores do MMA de 2021, então não conseguiu mover a cabeça corretamente, mas ainda fez uma pequena piada para a câmera, dizendo: “Não estou olhando para você. Estou olhando para você de uma maneira amigável.”

Beomgyu: Eu também sou uma pessoa, então é difícil me sentir bem quando estou estressado, cansado e com dor. A razão pela qual eu disse isso foi para os MOAs. Eu sabia que eles iriam assistir mais tarde e eu queria ter certeza de que eles não se preocupariam. Você parece estar com menos dor quando brinca, afinal.


No ensaio para o MOA X TOGETHER, você estava praticando para fazer ASMR para o show, mas quando o show chegou você dançou sem hesitação porque os MOAs queriam que você dançasse.

Beomgyu: Eu fiquei morrendo de vergonha depois disso, na verdade. Eu estava tão envergonhado (risos).


No entanto, você começou a dançar antes mesmo da música começar (risos).

Beomgyu: Isso sempre torna as coisas mais divertidas. Essa é a minha filosofia quando se trata de entretenimento (risos). Eu só pensei, estou louco! E dancei. Se não puder evitar, aproveite. Todo mundo queria que eu dançasse, mas se eu escolhesse não por me sentir envergonhado, teria acabado com o clima. Acho que é bem pior. Prefiro manter as coisas animadas, mesmo que me sinta envergonhado. Eu não queria que toda essa cena que todo mundo estava ansioso desmoronasse só porque eu não queria me envergonhar, então eu me diverti com isso.


Como foi finalmente ter os MOAs bem na sua frente depois de tanto tempo? Você não desceu ao palco quando ensaiava seus comentários de abertura, mas foi até a frente do palco, onde poderia estar perto do público quando fez isso durante o show em si, e parecia animado.

Beomgyu: Eu não pude conter minha empolgação. Foi tão bom vê-los depois de esperar quase dois anos, então saí correndo (risos). Fazia tanto tempo que não preenchíamos um lugar com tantos MOAs, e eram só eles e nós dessa vez. Eu estava tão agradecido, e tão feliz, que os outros membros e os MOAs aguentaram por tanto tempo.


Você ainda sente o mesmo, embora por muito tempo não tenha tido muitas oportunidades de ver os MOAs pessoalmente.

Beomgyu: Mesmo que não pudéssemos ficar juntos, nunca pensei que estávamos nos afastando, nem mesmo uma vez. É mais como se estivéssemos mais próximos. Claro que senti falta do barulho da multidão e dos eventos presenciais, mas compartilhamos ainda mais com os MOAs o tempo todo em que estávamos sentindo falta deles e eles se comunicaram mais conosco, o que acho que nos tornou ainda mais amigos do que já éramos.


Já que você terá cada vez mais oportunidades de ver os MOAs pessoalmente, que tipo de imagem você quer passar para eles?

Beomgyu: Eu só quero vê-los mais. Não se trata de ter algo novo para dar a eles só porque finalmente podemos vê-los muito de novo; eu só quero continuar sendo a mesma pessoa que sempre fui para eles – o verdadeiro eu.


Como é o verdadeiro Beomgyu?

Beomgyu: Como é o verdadeiro eu? Ah, isso é difícil (risos). Acho que estou lentamente me tornando uma pessoa mais forte à medida que aprendo a aceitar as dificuldades. Só porque estou feliz agora, é claro, não significa que só estarei feliz mais tarde. Sou o tipo de pessoa que tem um novo problema a cada ano e passa esse ano lutando com essa única coisa, então provavelmente também enfrentarei mais problemas. De qualquer forma, o eu do passado sempre lidou bem com esses problemas (risos). Não quero me preocupar com as coisas antes que aconteçam. Eu só quero viver minha vida sendo feliz no momento e experimentar coisas novas enquanto também aceito, sou positivo e flexível sobre tudo.


Como todos sabemos, o filho de quinta-feira tem muito a percorrer (risos).

Beomgyu: Nem todo caminho é bom. Eu quero forjar meu próprio caminho, lidando com as coisas corretamente, mas permanecendo flexível.


Você pode conferir a matéria original aqui.


Fonte: Weverse Magazine


Artigos | por CTXTBR em 18/05/2022



 
 
 

Confira a tradução:


HUENINGKAI: “Como membro mais jovem, quero ser uma presença tranquilizadora”

Entrevista de comeback do "minisode 2: Thursday's Child" do TOMORROW X TOGETHER Huening Kai agitou os braços enquanto falava sobre o animal de estimação do Beomgyu, Toto, e respondia a cada pergunta da entrevista com entusiasmo entre explosões daquela risada característica dele. Então, de uma vez, ele revelou calma e silenciosamente o que mais o apaixona no momento: “Hoje em dia, o que mais me apaixona é me preparar para as promoções”.


Parece que há muito sobre esse comeback que é diferente de seus comebacks anteriores. Vocês finalmente realizaram um evento fanlive presencial há pouco tempo, por exemplo.

Huening Kai: Os MOAs ainda tinham que usar máscaras e não tinham permissão para gritar, mas não tive problemas em ver o amor que eles têm por nós em seus olhos. Houve mais momentos no passado em que não podíamos vê-los do que quando podíamos. Eu fui para o palco do fanlive para dizer oi para os MOAs e isso me fez sentir como um cantor novamente.


Você estava bastante ocupado antes mesmo do comeback, não estava? Você lançou um cover de “Sk8er Boi” da Avril Lavigne em fevereiro.

Huening Kai: Eu não apenas estava fazendo um cover de uma música de uma cantora que eu gostava quando era jovem, mas também era meu sonho porque “Sk8er Boi” é uma das músicas que você tem que cantar se você faz uma banda. Se bem me lembro, Beomgyu tocou a música quando estava em uma banda também. Achei que seria legal já que estávamos prestes a cantar “Good Boy Gone Bad”, outra música de rock.


Isso é praticamente um spoiler sobre o gênero de “Good Boy Gone Bad”. Vocês também soltaram um spoiler para o novo álbum no MMA [Melon Music Awards] 2021.

Huening Kai: Damos pequenos spoilers diferentes para nossos próximos álbuns em todas as cerimônias de premiação. O dance break que o Yeonjun fez no 36º Golden Disc Awards que ele também fez para o STUDIO CHOOM foi uma prévia do tipo de sentimento que o novo álbum tem também. Um homem jovem e inocente encontra inspiração em algum lugar e muda de uma maneira que quer se tornar uma estrela, quer ser mais descolado, quer ser uma espécie de bad boy, o que realmente combina com a vibe de todo o álbum e a sensação de rock do single principal. A razão pela qual eu escolhi “Bad Man” de todas as músicas do RAIN para apresentar no KBS Song Festival era que é uma combinação perfeita para o nosso álbum. E, na verdade, se bem me lembro, “Bad Man” e “Candy” foram muito bem recebidas, então acho que tudo isso fazia parte do quadro geral da gravadora (risos).


Fez você parecer mau de ir de cabelos loiros no Song Festival para cabelos escuros nas concepts photos que você lançou (risos).

Huening Kai: Visto que meu cabelo ainda está um pouco danificado, vou usar o shampoo FAST pra fazer meu cabelo crescer rapidamente e depois cortá-lo (risos). E para a versão END, tivemos que usar camisetas brancas e nos expressar com nada além de nossos rostos, mas eu não consegui entender e achei muito difícil. Fiquei tão desapontado após a sessão de fotos que perguntei se poderíamos fazer mais uma vez. Felizmente as coisas funcionaram melhor da outra vez e foi essa que eles acabaram usando. Eu relaxei meus olhos um pouco no geral, mas voltei minha atenção para a câmera como se estivesse olhando para ela e continuei tocando meus lábios com o polegar e o indicador.


Com trechos como “Você continuou me despejando / Meu rabo abanou para você, esse é o meu passado”, “Good Boy Gone Bad” soa ainda mais sombria não apenas por causa da letra, mas também por causa da maneira como você canta com um vocal rouco, em uma voz tensa.

Huening Kai: Felizmente eu aprendi a cantar com uma voz rouca enquanto praticava para “0X1=LOVESONG (I Know I Love You)”, feat. Seori, então ficou melhor do que o esperado, mas soou muito suave, então para realmente acertar, pratiquei a pronúncia com muito cuidado enquanto cantava. Pratiquei com a intenção de soar cada sílaba, mas quando estava muito claro parecia que eu estava lendo um livro em voz alta, então encontrei um meio termo. Estou sempre praticando para shows ao vivo e, quando estou dançando, tenho que realmente forçar meu corpo, o que ajuda minha voz a ficar mais forte também, então é realmente mais fácil. Me concentrei mais em descobrir minhas expressões faciais em vez disso. Mesmo achando que deveria parecer sério, percebi que não seria bom se eu fosse apenas sério, com base em como a música flui, então podia parecer mais legal se eu sorrisse levemente. É semelhante a “PUMA”, mas essa música era mais conceitual e tinha que realmente capturar o sentido de um puma, mas esse álbum é mais fundamentado, então é diferente. Para esse, tivemos que realmente fazer com que parecesse um puma, então decidimos assistir a um documentário sobre pumas (risos). E vi pumas caçando preguiças.


Como você se sentiu sobre “Lonely Boy”, sua primeira música em unit?

Huening Kai: Essa foi a primeira música que começamos a gravar, mas não consegui descobrir como capturar o tom, então demorei muito tempo para pegar o jeito e acabamos terminando por último. Eu apenas fui para um tom típico no começo, mas a música não estava funcionando, então da próxima vez eu tentei uma voz um pouco menos ofegante, mas pareceu que eu fui longe demais. Mesmo cantando enquanto imaginava uma imagem de mim mesmo como um garoto solitário não funcionou (risos), então acho que a maneira como finalmente consegui captar o sentimento foi apenas cantando repetidamente. Repetição foi a chave para essa música no final.


Parece que “repetição é a chave” também é a chave para o seu crescimento musical, de certa forma.

Huening Kai: Trabalho duro consistente compensa. Acho muito bom estar trabalhando em outros gêneros de músicas, escrevendo letras e músicas e outras atividades, então tento escrever letras ou melodias porque acho que deveria tentar escrever algo, mesmo que não funcione. Sinto que estou descobrindo meu próprio estilo.


Você disse aos seus fãs no Weverse que é lento para memorizar as coisas, o que o levou a se preocupar, mas que naturalmente se tornará mais rápido com o tempo.

Huening Kai: Tínhamos avaliações mensais como trainees e no começo levei um mês inteiro para memorizar qualquer coreografia. Mas reduzi aquele mês para três semanas, depois duas, depois uma, e agora às vezes consigo memorizar coreografias em apenas dois dias. Ver como o tempo me ajudou lá me faz pensar que há coisas que você acaba adquirindo naturalmente quando nunca para e continua fazendo.


Você também toca piano, não é mesmo? Quando você tocou no V LIVE, você disse: “Há tantas coisas incompletas. De qualquer forma, eu queria tentar.”

Huening Kai: Eu ainda penso em querer fazer uma performance perfeita, na verdade, mas ultimamente eu sinto que é melhor apenas tentar, mesmo que eu falhe. Então, estou tentando pensar menos sobre isso porque o fato de estar tentando algo já é significativo.


O que você faz nas ocasiões em que pensa demais em coisas assim?

Huening Kai: Quando estou sobrecarregado por pensamentos, vou para um lugar tranquilo e deixo meus pensamentos fluírem livremente, e se eu tiver muitos, simplesmente vou dormir. As coisas geralmente melhoram depois de um dia, então se eu não consigo lidar com isso e começo a pensar no que devo fazer ou se estou fazendo algo da maneira errada, digo a mim mesmo para apenas dormir e, na hora que acordo no dia seguinte me sinto bem.


Também senti essa vibe de você no seu TikTok. Por exemplo, você fez um vídeo em que pediu aos MOAs para não se compararem com os outros, e outro em que fez o desafio “Coma comigo”.

Huening Kai: Eu continuo gravando esses vídeos porque quero trazer conforto a eles, em primeiro lugar, e com a esperança de que eles não tenham pensamentos excessivamente negativos. Eu acho que você poderia dizer que é uma coisa simples, mas estou feliz por estar ajudando os MOAs a encontrar algum conforto com isso. E nós estávamos apenas nos apresentando no palco, mas tenho certeza que os MOAs se perguntaram uma ou duas vezes o que fazemos quando não estamos no palco e o que fazemos atrás do palco. Achei que seria novo se mostrássemos um lado diferente de nós mesmos ou algo mais próximo da vida cotidiana.


Talvez seja por isso que, em um vídeo do X:TIME, havia um vídeo em que o Beomgyu disse que a aula de dança foi cancelada e você disse que ainda ficaria e praticaria. Você realmente fez isso?

Huening Kai: Não (risos). Mas isso foi no meio da aula de dança, então pratiquei muito depois disso.


Nós vimos você usar as mesmas roupas que usou naquele vídeo desde que debutou.

Huening Kai: Eu gosto de moletons e calças confortáveis, pessoalmente, e costumo usar o mesmo par de sapatos por muito tempo, então uso um moletom com zíper com roupas de ginástica e esses sapatos. Quando tive que ficar em quarentena, os MOAs disseram: “Sinto falta do Huening Kai” e postaram uma foto de um moletom com zíper, agasalhos e sapatos, e então quando voltei para casa e realmente estava vestindo exatamente o mesmo tipo de roupa, eles disseram: “Nada sobre ele mudou” (risos).


Você está falando sobre o vídeo em que o Taehyun te deu as boas-vindas quando você voltou, né? (risos) Dá pra sentir o quanto vocês se importam um com o outro, mesmo sendo um vídeo curto. Quando vocês estavam fazendo uma casinha de biscoitos no TO DO X TXT e a sua desmoronou, Taehyun o confortou e disse: “Você sempre tem um plano”, e Yeonjun fez um carro de marshmallow para você.

Huening Kai: Ainda posso ver em minha mente os quatro fazendo casas incrivelmente legais, enquanto no instante em que toquei a minha, tudo desmoronou, então pensei: O que devo fazer? Yeonjun estava sentado bem ao meu lado, e ele sugeriu que tentássemos de outra maneira, e então fez aquele carro para mim. Eu sou muito grato pelo Yeonjun. Ele está sempre me ajudando. E os outros membros também me ajudam o tempo todo. Taehyun é meu colega de quarto e me dá uma resposta para qualquer coisa que eu tenha curiosidade, e também aprendi muito com ele sobre como falar melhor – talvez porque fizemos o programa de rádio 'Youth Communication Project: Listen' juntos. Soobin está lá para mim desde que éramos trainees, e Beomgyu fez muito por mim em Daegu também.


Sim, você foi para Daegu com o Beomgyu.

Huening Kai: Beomgyu é de Daegu, então eu estava muito curioso para saber que tipo de lugar era. Comi bolos de arroz com mel e todos os outros alimentos pelos quais eles são famosos e engordei dois quilos. Os outros membros tentaram me levantar depois disso e disseram: “Isso foi difícil!” (risos). E conheci o Toto, que ajudou a nos acordar com o som que fazia ao bater ligeiramente as asas.


Às vezes você cuida dos outros membros também. No episódio “Chef Kang’s Cooking Secrets”, quando os outros membros estavam tentando fazer o Beomgyu comer camarão, você disse a ele: “Você não precisa comer se não estiver com vontade”.

Huening Kai: Eu não gosto do sorvete Dippin’ Dots, por exemplo (risos). Não é algo que eu goste muito de comer, já que fiquei com dor de estômago quando comi antes, então acho que é por isso que eu disse que ele não precisava comer – porque eu sei como é.


Soobin disse que você está no seu melhor quando vê que um dos outros membros está se sentindo cansado e desgastado e você se aproxima para dar um abraço neles.

Huening Kai: Me sinto triste sempre que vejo alguém cansado ou dormindo e quero poder pelo menos fazer algo por eles. Se alguém está dormindo no sofá ou na sala de espera, é um ato pequeno, mas útil, cobri-lo com um cobertor – um que pode ajudá-lo a dormir melhor, eu acho. Ou, se um deles parece que está passando por um momento difícil, eu acaricio suas costas ou o abraço. Eu realmente espero que seja reconfortante para eles, mesmo que apenas um pouco. E, inversamente, há muitas vezes em que sou eu quem está cansado ou dormindo e os outros membros me cobrem com um cobertor, e momentos em que também me dão tapinhas nas costas.


Assim como você disse em sua entrevista para a Numéro TOKYO: você é o “maknae confiável e brilhante” (risos).

Huening Kai: Naturalmente, se vocês podem confiar um no outro, vocês têm uma conexão mais forte e se sentem mais próximos. Como membro mais jovem, quero ser uma presença tranquilizadora na qual tanto os outros membros quanto os MOAs possam ter fé e confiar.


Você mostra seu lado confiável, mas às vezes também mostra seu lado brincalhão.

Huening Kai: Os membros fazem muitas brincadeiras e brincam muito uns com os outros, mas já que estamos tão acostumados com isso agora, na verdade nos aproxima e nos mantém amigáveis. Estamos sempre brincando de maneiras novas e criativas, então cada dia tem sua própria alegria (risos). No começo eu poderia enganar os outros membros com minhas brincadeiras, mas agora eles sabem quando eu não estou dizendo a verdade porque eles me conhecem muito bem. Uma vez, deveríamos terminar a coreografia às 10 da noite, e eu disse ao Soobin: “Eles disseram que vamos terminar a aula de coreografia às 11 da noite”. Então ele foi e perguntou para a equipe do dia-a-dia do artista, voltou e disse: “Seu mentiroso”, mas se eu tentasse isso agora, ele me diria imediatamente para parar com isso (risos).


Eu acho que como você está com o Soobin desde que eram trainees, ele pode detectar suas pegadinhas mais facilmente (risos). Ouvi dizer que, quando vocês receberam um feedback rígido durante as avaliações mensais e havia um mau humor no ar, vocês dois rapidamente ignoraram e foram procurar outras pessoas para compartilhar um lanche tarde da noite.

Huening Kai: Se você se agarrar a uma coisa com muita força, isso faz você se sentir terrível. Eu acho que você não deve se apegar a esses sentimentos, já que é tudo notícia velha de qualquer maneira. Você pode apenas fazer melhor da próxima vez. Acho que quando tivemos uma manhã difícil, pensei que seria bom terminar o dia de bom humor, o que significa que devemos esquecer tudo e apenas aproveitar o resto do dia.


Nesse mesmo dia, um fã também o chamou de otaku, brincando, ao qual você respondeu com firmeza: “Não é nada ruim ter paixão por algo”. Isso foi bastante impressionante.

Huening Kai: Não há absolutamente nada de errado em ser apaixonado por seus hobbies. Acho que as pessoas parecem estar mais felizes quando falam sobre seus hobbies. Eles se investem mais do que qualquer outra pessoa do fundo de seus corações porque amam o que fazem, e acho que é completamente errado desprezá-los por isso.


Então, pelo que você está mais apaixonado agora, mais do que qualquer outra pessoa?

Huening Kai: Atualmente, o que mais me apaixona é me preparar para as promoções. Eu costumo começar a praticar para shows ao vivo e dança um mês antes das promoções. Nosso comeback é dia 9 de maio (risos).


Você pode conferir a matéria original aqui.


Fonte: Weverse Magazine


Artigos | por CTXTBR em 17/05/2022



 
 
 

Em seu álbum minisode 2: Thursday's Child, o grupo cresce juntamente com sua audiência e eles ganham mais confiança e coragem.



Confira a tradução:


TOMORROW X TOGETHER está confortável estando no meio. As estrelas do K-pop em ascensão, conhecidos pelos fãs como TXT, existe em um espaço tumultuado entre adolescência e a idade adulta, em algum lugar entre fantasia e realidade. Soobin, o líder do grupo, compara a existência deles no meio com a quinta-feira — um dia útil da semana que também é tipo um final de semana. Nas quintas-feiras, há uma faísca de possibilidade. Essa é a ideia por trás do último projeto do quinteto, “minisode 2: Thursday's Child”, o qual os encontra em uma junção entre amor e dor.


No principal single do projeto, "Good Boy Gone Bad", o quinteto emerge da "tumba do amor" renascidos como galãs endurecidos pela batalha, as bordas denteadas de seus corações partidos afiadas com ódio. Eles enterram seus eus do passado, amuados em becos escuros, e batendo motocicletas só para sentir algo. É bem diferente das cinco caras novas desconhecidas que estouraram na cena no início de 2019 com a alegre, animada "Crown", ou a sua juventude rebelde que corre atrás do amor com uma renúncia descuidada no vigoroso hino punk-rock de 2021 "LO$ER=LO♡ER". Mas é isso que faz da abordagem criativa do TXT tão potente; eles estão crescendo junto com sua audiência, pastoreando eles mesmos e seus fãs através da bagunça dos seus anos como adolescentes e jovens adultos.


"Nos lidamos com amizade. Nós lidamos com o nosso primeiro amor. Só é natural que nós tenhamos que lidar com o término depois de um primeiro tão intenso", Taehyun conta para a NYLON, descrevendo como eles chegaram no conceito de coração-partido que alimenta o álbum. "Todos mundo passa por separações ou términos, seja amor ou amizade ou alguém por quem você tenha muito carinho", Beomgyu complementa. "Então nós revisitamos essas emoções que sentimos."



Se os membros do TXT já experimentaram um verdadeiro, coração-partido do tipo que é o fim do seu mundo, eles não estão prestes a escavar esses sentimentos durante essa entrevista. Soobin, Yeonjun, Beomgyu, Taehyun, e Huening Kai ainda são idols. Eles traçam a linha entre pessoal e persona com uma precisão meticulosa, preferindo que seu trabalho fale por si só.


"Essa é na verdade nossa primeira vez tentando um conceito mais obscuro, mais maduro, e nós queremos falar para as pessoas que o TOMORROW X TOGETHER consegue fazer até mesmo esses temas”, Taehyun diz. Ainda assim, não parece ser uma mudança sísmica para um grupo cujo o conceito inteiro é “crescer”. É claro que o amor inocente deles azedaria, levando-os para essa angustiante próxima fase. No entanto, a pompa de bad boy não vem naturalmente para todo mundo. "Eu sou um bom menino, então eu não consigo realmente me identificar com as emoções de um bad boy", o membro mais novo Huening Kai brinca. Ao lado dele, Yeonjun, o mais velho, dá risada e Taehyun adiciona um irônico "idem." Então o TXT só é muito bom agindo como mau? "Sim, exatamente," Huening Kai confirma acenando com a cabeça.


Afim de entrar no personagem para "Good Boy Gone Bad," eles pegaram várias referências de filmes e dramas. Eles não entraram em detalhes, apenas comentando que eles se voltaram para “personagens principais que se tornaram maus" para inspiração, Huening Kai diz. Visualmente, você pode colocar as peças juntas. Tem um pouco do Coringa e sua amada Alerquina na forma que Yeonjun encara a câmera com um sorriso diabólico para dizer a frase “eu gosto de ser mau." Até mesmo o estilo dele — camisetas pretas, correntes, e jaquetas de couro — remontam “O Selvagem” de 1953, no qual o jovem Marlon Brando dá origem ao uniforme de bad boy em uma Schott Perfecto* preta (*marca de jaquetas de coro de motoqueiro). Eles as usam como escudos de alfaiataria acumulando mais ralados e arranhões a cada coração quebrado.




Não é a primeira vez que o TXT usou filmes como ponto de referência para sua música e estética. Em “Drama”, de 2020, eles se imaginaram como personagens principais, só para depois perceberem que eles eram o extra, assistindo a vida passar por eles esse tempo todo. O visual cinemático para o hino de 2021 "0X1=LOVESONG (I Know I Love You)" foi extraído do filme de 1990 de Wong Kar-wai “Dias Selvagens” e o de 2017 de Andrés Muschietti, seu remake, imaginando o grupo como sua própria versão dos excluídos do “Losers Club”. Em “Thursday's Child”, o TOMORROW X TOGETHER finalmente chega à conclusão de que no centro de toda boa história sobre amadurecimento tem um protagonista lutando com uma dor na coração. Não é surpresa que o EP começa com "Opening Sequence", uma música que desenrola como um flashback de um relacionamento — um prelúdio melancólico do luto de uma pessoa jovem, com letras de Huening Kai e Taehyun.


Com cada álbum, os membros contribuem mais para o processo criativo, costurando suas próprias histórias no tecido de suas músicas juntamente com seu produtor de longa data Slow Rabbit. A faixa secundária do projeto, "Trust Fund Baby," é uma balada pop com co-composição do Taehyun e do Yeonjun. "Eu sinto que ficou mais fácil para nós começarmos o processo de escrever letras", Taehyun diz. Para "Trust Fund Baby", ele extraiu inspiração de vídeo games em que não importa quantos itens você tenha, você não tem seu sucesso garantido sempre. "Nós nos sentimos mais confiantes… Nós estamos ganhando mais coragem e disposição, e mais paixão, para trabalhar em música.”


A determinação deles como compositores é melhor demonstrada nas duas músicas de sub-units: "Lonely Boy," de Yeonjun e Huening Kai; e "Thursday's Child Has Far to Go," do Beomgyu, Soobin, e Taehyun. Elas marcam a primeira vez que os membros trabalharam em units. Foi estranho no começo, fazer música separadamente, mas Huening Kai diz que tornou-se um “processo natural” com os membros que melhor combinam com a vibe de cada música se unindo para terminá-la. "Lonely Boy" junta a suave sensibilidade acústica de Huening Kai e o lirismo hábil e amor por R&B do rapper Yeonjun. "Eu sinto que o Yeonjun consegue realmente se sair bem nesse tipo de músicas", o mais novo adiciona. Enquanto isso, "Thursday's Child Has Far to Go" — uma referência a uma canção de ninar centenária — funde o interesse do Beomgyu por música retrô com as melodias brilhantes do Taehyun. Beomgyu, que trabalhou na produção da música, tipicamente escreve músicas com seu violão (veja: sua contribuição de destaque em "Maze in the Mirror" de 2020), mas "Thursday's Child" deu a ele a oportunidade de experimentar com sons mais em alta.


"Pessoas dizem que modas vem e vão", ele diz sobre a linha de sintetizadores dos anos 80 da faixa. "Eu escuto esses sons enquanto estou malhando, e acho que eles são muito viciantes e charmosos. Então eu queria tentar esse tipo de som pelo menos uma vez na minha jornada [como produtor]. É um pouco diferente das músicas anteriores." Taehyun fez o topline da melodia e também escreveu algumas das letras. Ele foi inspirado pela hashtag popular "breakup glow-up" através das mídias sociais, em que um término é visto como um catalisador para mudança e crescimento pessoal.


"As outras quatro faixas lidam com as emoções negativas de depois de um término, mas a última faixa na verdade termina em de forma bem positiva", Soobin diz sobre a música. "Fala sobre como um menino que passou por momentos difíceis agora está seguindo adiante de qualquer forma."


No final do álbum, eles alcançaram um estado de aceitação. "Vamos terminar na quinta-feira", eles cantam em "Thursday's Child Has Far to Go". "É um bom dia para um término". Se se apaixonar parece o fim do mundo — assustador, incerto, incontrolável — então ter o coração partido é uma chance para renascimento. Você sai dele mais forte e confiante, pronto para o que vier depois. Para o TXT, isso significa virar uma nova página da história deles. Eles dizem que não tem ideia do que virá a seguir, só que eles continuarão a explorar “as emoções que pessoas sentem enquanto crescem” disse Soobin, bem diplomaticamente.


Agora, o grupo está se preparando para a sua primeira turnê mundial “Act: Love Sick”, que começará no verão — um marco de quase três anos em construção. "Fazem dois anos e seis meses desde de que nós fomos para os EUA pela última vez", diz Huening Kai, não como se ele estivesse contando. "Então nós mal podemos esperar." Beomgyu quer "devolver todo o amor e energia” que seus fãs, chamados MOAs, tem mandado para eles em meio à pandemia. A turnê levará eles para cidades ao redor do mundo, de Seul a Chicago, onde o TXT pode contar sua história de amadurecimento em palco global.


"Lovesick (doente de amor) é como você fica quando você ama muito alguém”, Taehyun explica, "mas na realidade nós estamos tentando expressar a dor de quando você deixa de amar".


Através da dor vem a compreensão, e eventualmente, um amor mais forte. Um não pode existir sem o outro, e o TXT habita no meio dos dois. É um dilema curioso que um filho de quinta-feira se encontra; não mais uma criança, ainda não adulto, eles vão em direção a um futuro imprevisível um passo de cada vez.



Você pode conferir a matéria original aqui.


Fonte: Nylon (Crystal Bell)


Artigos | por CTXTBR em 16/05/2022



 
 
 
bottom of page