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PORTAL CENTRAL TXT BR: TUDO SOBRE O TXT

Apesar das restrições vigentes em razão da pandemia manterem suas performances online, o grupo de meninos mostrou o motivo pelo qual se tornou um dos grupos mais amados do K-pop.

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Confira a tradução:

O primeiro concerto solo do Tomorrow X Together estava encaminhado há um bom tempo. Já se passaram dois anos e meio desde que os líderes da quarta-geração fizeram seu debut mas, até então, eles tiveram que se contentar com exibir suas habilidades para performances em desenvolvimento, em circunstâncias limitadas. Dois meses após o debut, eles tiveram um tour de showcases com seis paradas nos Estados Unidos, e foram escalados para festivais e shows de moda na América e no Japão. Assim, quando eles estavam atingindo o seu alcance musical e se preparavam para elevar as coisas a um outro patamar, a pandemia veio e os forçou à atividades online.

É uma pena que ACT:BOY precisou seguir o exemplo – presencialmente, teria sido espetacular. Assistir através da tela, com sons de plateia adicionados e lightsticks brilhantes nos assentos ao redor do palco representando os fãs do TXT, MOA, é doce e amargo – “Seria uma mentira se eu dissesse que não estou nem um pouquinho desapontado que nosso primeiro concerto tenha sido online," Beomgyu admite assim que o show termina. Ainda assim, as cinco peças – completadas por Soobin, Yeonjun, Taehyun e Huening Kai – são brilhantes, dominando suas coreografias complexas com facilidade e injetando um ar inovador em músicas que agora são antigas, as favoritas de sempre.


O repertório segue em uma ordem amplamente cronológica, evidenciando o crescimento do grupo. ‘Crown’ e ‘Blue Orangeade’ nos lembraram do começo do TXT como novatos jovens e refrescantes, enquanto músicas como ‘Can’t We Just Leave The Monster Alive?’ e ‘9 And Three Quarters (Run Away)’ já se parecem como clássicos nostálgicos. As mais recentes, no entanto, tiveram uma atualização, aquela faísca brilhante da versão original foi amplificada e alterada a um convite emocionante para escapar até o mundo mágico do TXT.

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Assim como as antigas favoritas, ACT:BOY dá uma chance de assistir algumas das músicas mais recentes do grupo, apresentadas ao vivo pela primeira vez. Há ‘Frost’, do ‘The Chaos Chapter: FREEZE’, para a qual eles partiram facilmente após uma explosão da incrível ‘Eternally’. Gravada, a música co-escrita por Ashnikko é imprevisível e experimental, mas o TXT manteve os pontos fundamentais enquanto seguia com o espírito da música na sua entrega. ‘Dear Sputnik’, enquanto isso, tocou diante de um cenário de planetas e flores, e seus refrões pareceram estratosféricos; todos cheios de alívio e gratidão ao encontrarem alguém que é “meu destino”.


À medida que o concerto seguia dentro de uma cronologia bem conhecida, era também dividido em diferentes ânimos. “Até o momento nós passamos por sonhos e confusões,” Yeonjun destaca, quase no fim do show, “No decorrer de ACT:BOY, nós mostramos diferentes cores a vocês.” É uma observação que faz sentido quando você considera que a primeira metade do show é cheio de músicas brilhantes, energéticas, enquanto a segunda caminha para um território mais sombrio. Para cada momento fofo como em ‘Cat & Dog’, mais tarde houve outro contrastante que é tanto melancólico quanto angustiante. Até os vídeos exibidos entre as músicas partiam de uma coisa fresca e calma para algo sinistro e sombrio.


Após uma performance mais doce de ‘Nap Of A Star’ e ‘Magic Island’, o palco brilhou em vermelho e as coisas tomaram um novo rumo. Onde antes ‘Can’t You See Me?’ estava em chamas, agora fervia e ardia, as intensas expressões faciais dos membros combinando com a energia inquietante da música remixada. É um exemplo magistral de como reduzir um pouco os movimentos pode tornar uma performance mais impactante e quando Yeonjun encara a câmera no final da música, um arrepio desce pela sua espinha.

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TXT manteve a ferocidade com uma versão impecável de ‘PUMA’, incorporando o poder selvagem do grande felino do título. Depois, eles se inclinaram para sua recente era de estrelas do rock, com ‘0X1=LOVESONG (I Know I Love You)’ e ‘LO$ER=LO♡ER’, ambas deixando os vocais dinâmicos e relevantes do Taehyun brilharem. Todos os cinco membros capturaram a atitude necessária para sustentar os conceitos de cada música, mas havia certa selvageria depositada na voz do cantor de Seul, que se encaixou particularmente bem aqui.


A única coisa que ficou faltando do show (além de mais músicas do ‘minisode1: Blue Hour’) foi a presença física dos MOAs. Contudo, ainda que eles só tenham conseguido comparecer virtualmente, sua energia ainda foi sentida – “Podemos estar longes fisicamente, mas continuamos juntos em nossos corações,” Soobin afirma em um certo ponto. TXT tirou um tempo para homenagear os MOAs na penúltima música, ‘MOA Diary (Dubaddu Wari Wari)’ que traz de volta a vibração contagiante da primeira metade do concerto e eleva para a força máxima. “A primeira live do TXT, ACT:BOY, não teria ido tão longe sem o apoio dos MOAs,” observou Huening Kai posteriormente.


Ainda que isso seja verdade, o grupo não teria conquistado tudo que eles têm sem o trabalho duro capturado em sua preciosa, ‘Sweat’, que encerra o show de hoje. Apropriadamente, eles deram tudo de si nos momentos finais do show, Taehyun balançando a toalha sobre sua cabeça para introduzir uma faixa que é tanto animada quanto sentimental. Esperamos que o TXT possa exibir suas grandiosas habilidades de performance em pessoa o mais rápido possível.

Você pode conferir a matéria original aqui. Fonte: NME Artigos | por CTXTBR em 04/10/2021

 
 
 

Em um artigo para a Weverse Magazine, o poeta Hwang In-Chan comentou sobre a visão de mundo do Tomorrow x Together, citando a abordagem única do grupo sobre diversos temas em suas músicas.

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Confira a tradução:


O mundo e a gramática do Tomorrow X Together.


Sobre a composição da letra do Tomorrow X Together, do poeta Hwang In-chan


(É um pouco estranho falar sobre isso, já que eu só trabalhei em uma pequena parte da música inteira, mas) Não foi nada fácil escrever letras para a música do Tomorrow X Together. Naturalmente, poemas e letras são regidos por regras totalmente diferentes, e também só faz sentido que, para alguém como eu com pouca experiência com isso, escrever letras não seria fácil, mas a maior dificuldade para mim não veio da minha falta de familiaridade com o trabalho. Onde eu encontrei dificuldade foi em como o Tomorrow X Together são únicos como um grupo. A abordagem única que eles estabeleceram até aquele ponto não foi fácil para mim corresponder.

A palavra "cosmovisão (visão de mundo)" está intimamente associada à cena de idols há muito tempo. Foi além do simples conceito de apelidos, como idols da 1° geração como Lee Hyori ("Red") e Lee Jin ("Blue"), para a forma como os idols contemporâneos são mais entusiastas e proativos na criação de seus personagens. A construção de mundo única dos idols, que sempre foi influenciada por subculturas, os torna personagens mais parecidos com os protagonistas de um manhwa (mangás coreanos) e esse senso de fantasia na verdade torna a experiência mais envolvente. A vantagem dessa estratégia altamente envolvente é que ela torna os idols atraentes em uma ampla variedade de maneiras, mas vem ao custo de tornar um tanto difícil para as pessoas se tornarem totalmente imersas por causa da densidade e profundidade. Além disso, conforme o próprio K-pop começa sua expansão global, é justo dizer que a forma como as visões de mundo tendem a perseguir a cultura popular, em vez de se apoiar na gramática subcultural estabelecida, traz consigo um certo tipo de risco.


Apesar disso, o Tomorrow X Together escolheu reforçar e seguir em frente com sua construção mundial. A trilogia "The Dream Chapter", composta por "STAR", "MAGIC" e "ETERNITY", pode ser descrita como a pedra angular que lançou as bases para a visão de mundo estabelecida do grupo, começando com a imagem do menino com chifres em "Crown", então o motivo de experiências incomuns e fuga capturada em "Run Away" e o resto do álbum "MAGIC" e, finalmente, a ideia de sekaikei em "Can't You See Me?" (Sekaikei se refere a um tipo de narrativa que era popular em uma subcultura japonesa no final do século, onde o destino de um mundo fantástico está diretamente ligado a um relacionamento entre um menino e uma menina e reflete as ternas sensibilidades da adolescência.) Mesmo entre as visões de mundo contemporâneas, que adotam uma abordagem semelhante, a série de visões de mundo consistentes apresentadas no "The Dream Chapter" era muito mais densa do que o que é facilmente encontrado em outros lugares na cena dos idols. Mas se tudo o que escrevi até agora fosse tudo para a visão de mundo do Tomorrow X Together, escrever letras para eles nunca teria sido tão difícil quanto antes. Embora denso, também é um mundo simples e claro, então eu seria capaz de fazer uso de sua gramática. O que eu achei desafiador ao trabalhar com a visão de mundo do grupo, que já foi uma fantasia, foi que começou a se conectar prontamente com a realidade à medida que se expandia.

A primeira indicação disso foi em "We Lost the Summer" do "minisode1: Blue Hour", nos saltos da trilogia "The Dream Chapter": Aqui, o mundo da era COVID é muito elaboradamente vinculado à abordagem incomum do Tomorrow X Together. A música descreve a perda de uma estação do ano e do ouvinte ao repetir o 1° de março como se estivesse preso no tempo e em um mundo onde as pessoas não podem voltar para a escola porque estão todos fechados e todo mundo anda usando máscaras. É um exemplo fascinante de capturar o mundo durante COVID-19 - uma raridade para o K-pop e uma realização notável (e, acredito, a música do Tomorrow X Together com as letras mais belas e delicadas). Mas o interesse pela realidade já começava a ser revelado em seus trabalhos anteriores. Eles adotaram uma abordagem inocente para a sociedade competitiva em "Can’t We Just Leave the Monster Alive?" enquanto "Drama" pode ser lido como uma alegoria da vida real, por menor que seja. Conexões ainda mais aparentes com a realidade começaram a surgir em "The Chaos Chapter: FREEZE" e seu álbum repackage, "The Chaos Chapter: FIGHT OR ESCAPE". A música "Frost" retrata o mundo em uma paralisação, retomando de onde "We Lost the Summer" parou, enquanto "LO$ER=LO♡ER" da mesma forma herda a atmosfera de confusão e desespero sentida em "FREEZE", tomando um sekaikei - como abordagem para sua raiva contra a competitividade da sociedade.


Outros idols normalmente escondem o mundo real de vista em músicas que são fortemente investidas em sua visão de mundo, enquanto esse mundo irreal tende a ficar em segundo plano em músicas que estão mais em contato com a realidade. Eles escolheram uma espécie de abordagem de duas vias, a esse respeito. A música do Tomorrow X Together assume uma atitude diferente, no entanto, ao inserir ativamente a realidade em sua visão de mundo, escolhendo especificamente expandir o mundo combinando as duas visões (a ênfase no rock nos álbuns "The Chaos Chapter" foi presumivelmente destinada a destacar essa consciência da realidade tudo o mais). O grupo terá que esclarecer o motivo por trás dessa escolha desafiadora e provar se é a certa por meio de sua música daqui para frente, mas não pode haver debate de que seu trabalho foi único até esse ponto.


Por essa razão, é preciso encontrar um equilíbrio ao escrever para que a visão de mundo e a realidade possam coexistir e formar uma boa música pop. Letras densas, linguagem comprimida e imagens metafóricas tornam-se inevitáveis quando se trata de superar esse desafio em cerca de 3 minutos de música. Tomorrow X Together, consequentemente, se tornou um grupo com ritmo e gramática distintos.

Os títulos longos e cheios de detalhes, a imagem repetida em várias músicas de duas pessoas em um mundo em ruínas, as letras que mostram a grande lacuna entre eles e as montagens que produzem: Todos esses elementos se tornaram assinaturas do Tomorrow X Together. Vejo essa estratégia de usar continuamente linguagem e imagens densas como objetivo de um efeito semelhante a um estilo literário de escrita. É uma maneira característica de falar dentro do reino da música dos idols que demonstra a individualidade do artista e um método interessante de diversificar o aspecto musical enquanto mantém e fortalece as histórias existentes, graças ao qual ouvintes de longa data do Tomorrow X Together conhecerão a história que se desdobra dentro do mundo do grupo sempre que as letras de canções de álbuns anteriores surgem novamente em suas músicas posteriores. E esses ouvintes naturalmente ficarão mais profundamente imersos na história à medida que lerem seu significado.


Eu tive que entender o contexto aqui até certo ponto antes de poder escrever letras para o Tomorrow X Together. Sem ter em mente os motivos e imagens de suas músicas e os visuais em seus vídeos enquanto escrevia, arrisquei me desviar da visão de mundo que o grupo construiu. Além disso, como explicado antes, porque a história tinha que ser contada tanto no mundo ficcional quanto em níveis realistas, era crucial que eu me concentrasse em imagens metafóricas e girasse meu trabalho em torno de certas palavras e frases-chave encontradas na música e em todo o álbum. Também era, como eu disse, essencial que eu destilasse uma densa faixa de informações em palavras e imagens curtas para expressar tudo isso.


Não é à toa que foi tão difícil escrever essas letras. Eu imagino que muitos dos escritores por trás das letras do Tomorrow X Together passaram sua cota de tempo com as mãos nas mãos em face desta dificuldade. Eu posso pelo menos atestar que estou fazendo o mesmo. Mas devo dizer que também resultou em um trabalho muito agradável e interessante. Como quem ganha a vida escrevendo em outros meios, descobrir e conhecer novas áreas é, antes de tudo, uma grande alegria. Não posso ser o único que está observando com expectativa para ver como o Tomorrow X Together expandirá e desenvolverá sua visão de mundo e sua conexão com a realidade à medida que avançam no futuro.


Você pode conferir a matéria original aqui.


Fonte: Weverse Magazine

Artigos | por CTXTBR em 28/09/2021

 
 
 
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