Weverse Magazine: TXT + Rock = “Good Boy Gone Bad”

Como um grupo masculino de K-Pop faz uma reinterpretação do rock

Confira a tradução:

O menino está morto. Crianças que um dia sonharam com um romance de amor puro e lindo companheirismo pararam, mortos pelas frias e fortes luzes da realidade, e experimentaram o mundo adulto, se tornando perdedores no amor e sonham com uma fuga. Em um mundo caótico onde o próprio significado das palavras que eles disseram não foi ouvido, eles juntaram todas as suas forças, eles seguiram seus corações e fugiram, sonhando com uma doce liberdade. Mas o amor corta como uma faca e fez com que o mundo deles colapsasse em pedaços. Emoções suprimidas há muito tempo fluem escuras de um machucado profundo no coração e consomem o corpo inteiro. Agora é o momento em que eles “Ficaram Maus” [Gone Bad]. E por isso, novamente eles precisaram do poder do rock.

“Good Boy Gone Bad” mostra um novo lado do TOMORROW X TOGETHER — algo mais sombrio e mais provocativo. Os membros do grupo abandonam seu desesperado apego à salvação e às esperanças infecciosas em suas letras radicais. Pode soar ingenuamente juvenil, mas é uma descrição rigorosa de matar a si mesmo, alcançando dentro da concha vazia deixada para trás e puxar para fora uma nova pessoa. É um conflito frio e violento, mas tem algo elegante sobre isso. A música pega referências do Nu Metal* dos anos 2000, com uma batida de guitarra barulhenta dominando a música inteira, e uma camada de batidas de hip hop incessantes, mas ao escutar com atenção revela-se uma profundidade inesperada: a fusão de rock e K-pop — um processo que tem acontecido desde o começo da criação do K-pop.

Por esses tempos, quando alguém pensa no casamento entre K-pop e rock, eles pensam nos anos de 1990 — os últimos dias de glória do rock. A expansão do rock alternativo que começou com o Nirvana e outras bandas Grunge em Seattle rapidamente se elevou a uma reflexão do espírito de um tempo, capturando os sentimentos sombrios de uma geração jovem que cresceu no início dos anos 1990. Bandas do período se revoltaram contra a comercialização desenfreada que ocorria na cena do Rock tradicional, rejeitando o convencional e fervilhando com comoção, pânico e ódio para capturar as emoções mais obscuras da juventude. À medida que foi reinterpretada no Pós-Grunge e Nu Metal, a mania do underground* dominou a primeira metade da década — uma tendência global com laços estreitos com os primórdios do K-pop. Entra o lendário trio iniciado por Seo Taiji, anteriormente baixista da banda de Metal Sinawe, que mudou para sempre a cara da cultura popular coreana: Seo Taiji and Boys.

Rock tem um lugar profundo na música do Seo Taiji and Boys. A introdução para sua música de dança de Hip Hop “I Know” usa cortes precisos, camadas densas de padrões de cordas para imitar o som do dedilhado de uma guitarra, e batidas de guitarra Metal tocadas pelo próprio Seo Taiji, seguidas pelo rap. A música “You, In the Fantasy” também apresenta sons pesados de guitarra na ponte, e “Rock’N Roll Dance” une as letras do próprio Seo Taiji com uma versão Hip Hop de “Back In Black” do AC/DC, completada com guitarra por Shin Daechul. A devoção de Seo ao rock só tornou-se cada vez mais evidente com o tempo. Depois de monumentalmente fundir Heavy Metal, Hip Hop e música tradicional coreana em “Anyhow Song,” a música título do seu segundo álbum, o grupo então lançou Seo Taiji and Boys III em 1994 e Seo Taiji and Boys IV, o álbum final deles, no ano seguinte, sugerindo que o K-pop seguiria na direção do rock daí em diante.

Seo Taiji and Boys III é um importante álbum que conquistou para Seo Taiji o título de “presidente da cultura” e continha uma mensagem clara de crítica social e resistência contra a sociedade estabelecida. “Dreaming of Bal-Hae” enviou uma mensagem de paz e reunificação para a península coreana, estabelecendo firmemente a identidade deles como músicos em um grupo idol maduro e socialmente consciente, e “Classroom Idea” criticou severamente o sistema educacional daquele período e o problema das cram schools*. Uma vez impotente para falar sobre os árduos exames para entrada nas universidades e uma atmosfera de conservadorismo social, adolescentes estavam tornando-se confiantes de que eles poderiam mudar o mundo com o suporte dessas super estrelas contra as cram schools. Embora a música tenha contado com a participação do vocalista da banda de Heavy Metal, Crash, Ahn Heung-Chan, e era uma música de muito rock, a geração mais jovem deu a ela todo o seu apoio. Outro momento crítico para os adolescentes veio na forma da música “Come Back Home,” uma música altamente influenciada por Rap Gangsta e Hip Hop Hardcore que serviu como música título para o quarto álbum do grupo. Adolescentes que fugiram de suas casas retornaram após escutarem a música, sonhando com formas mais maduras de resistência, enquanto o fandom inabalável do Seo Taiji organizou um protesto contra a decisão do Comitê de Ética de Performances Públicas da Coreia de censurar as letras contra a ordem estabelecida da música “Regret of the Times”— a qual era uma crítica à geração mais velha e acabou entrando no álbum apenas como instrumental — e a lei que permitia a censura de músicas antes de seus lançamentos foi revisada como resultado.

A chegada do Seo Taiji and Boys inaugurou a cultura idol. Grupos compostos de artistas que passaram por treinamentos extensos, gerenciados em um nível por companhias, com ciclos distintos de comeback e promoções: essas eram as características que distinguiam os idols dos cantores existentes e que eram usadas para alcançar adolescentes como seus consumidores principais. Não é apenas esse formato, mas o próprio estilo musical em si que ainda ecoa a inovação do Seo Taiji and Boys. O grupo masculino da SM Entertainment, H.O.T., fez da sua música de debut, “Descent of Warriors,” um protesto contra a violência nas escolas, apresentando influência de “Come Back Home,” enquanto a sua concorrência, SECHSKIES, também entrou o mundo da música pop com “Rise Up,” uma crítica aos exames de entrada na universidade e à educação pública. No mundo da música idol, o rock era o sabor central que atraia o apoio dos adolescentes e alimentava sua resistência do final dos anos 1990 até o início e meio dos anos 2000 com seu híbrido de Dance, Hip Hop e Eletrônica.

Vamos voltar para o TOMORROW X TOGETHER. Não é coincidência que muitas pessoas são lembradas do passado do K-pop e sua experimentação com o rock quando elas escutam “Good Boy Gone Bad.” Na verdade, o último trabalho do grupo usando a polinização-cruzada-de-K-pop–rock foi antecedido por “0X1=LOVESONG (I Know I Love You)” feat. Seori e “LO$ER=LO♡ER” no ano passado, as quais iniciaram essa tendência. A parte mais importante não é a escolha do gênero em si, mas a emoção que pode ser extraída dele. A série “The Chaos Chapter” viu o TOMORROW X TOGETHER cantando sobre a fragilidade da juventude, perdendo a confiança pela primeira vez em face da realidade e sendo deixado para vagar. O grupo precisou da voz do rock para expressar a ansiedade coletiva da Geração Z, a autodepreciação e a incapacidade de ser honestos sobre suas dores, e emprestou elementos do rock alternativo dos anos 1990, Hardcore, Pop Punk e Emo, todos os quais compartilham sentimentos similares. Isso está alinhado com o reavivamento do rock nos anos 2020 entre a Geração Z globalmente durante a pandemia. Da mesma forma, o som do rock que eles amam não soa como as bandas de rock tradicional, mas ao invés disso foi refinado e combinado com outros gêneros.

Os primeiros grupos que vem à mente depois de ouvir “Good Boy Gone Bad” são Seo Taiji and Boys, H.O.T., SECHSKIES, TVXQ e, para um exemplo mais recente, BTS. As características predominantes são a progressão como sugerem as músicas de dança de Hip Hop dos anos 1990, a melodia refinada e o coro contagiante. O que é interessante é a forma que o TOMORROW X TOGETHER usa o rock e o passado. Vestidos com ternos e jaquetas de couro, os membros parecem enfatizar o coração obscurecido da era das bandas Emo dos anos 2000, mas a música Dance-Pop, com seu elegante estilo Hip Hop Rock, emprestaria melhor a moda Hip Hop dos anos 1990. Os vocais são diferentes, também. Os membros costumavam a cantar animadamente em suas outras músicas de rock, mas enfatizam o apelo em suas vozes em torno do sentimento distinto de sua nova música e enfatizam a confiança apesar da vulnerabilidade. A mudança radical da emoção no rap de Yeonjun, os vocais fluidos de Soobin e de Beomgyu e o desempenho destacado de Taehyun e de Huening Kai, tudo se combina efetivamente. Elementos que dificilmente pareceriam apropriados um para o outro se unem em perfeita harmonia e criam um espaço onde ansiedade e consciência podem coexistir. E conforme essas características começam a formar uma mensagem clara, o TOMORROW X TOGETHER continua com a sua narrativa sobre crescer através da música de rock.

É inquestionável o quão interessante é ver as misturas recentes de K-pop e rock alcançando para além das bandas internacionais de rock e tendências e voltando para as próprias origens do K-pop nos anos de 1990. Enquanto o TOMORROW X TOGETHER usou o rock como um meio para abranger a sua raiva na série “The Chaos Chapter”, eles agora mudaram dramaticamente, sorrindo cinicamente para o mundo com o som de rock de “Good Boy Gone Bad.” O que eles estão buscando é menos como Machine Gun Kelly, Olivia Rodrigo, Willow ou Yungblud e mais como Seo Taiji and Boys, H.O.T., SECHSKIES, TVXQ e SHINHWA. É como se o reavivamento do rock estivesse despertando o mesmo sentimento que estava presente nos primórdios do K-pop. Para o TOMORROW X TOGETHER, seus fãs e entusiastas de música igualmente, “Good Boy Gone Bad” contém muito significado e dá a eles muito para falar sobre. É um coração obscurecido com muito significado.

Você pode conferir a matéria original aqui.

Fonte: Weverse Magazine

Artigos | por CTXTBR em 07/06/2022

Tags: #TXT, #TOMORROW_X_TOGETHER, #SOOBIN, #YEONJUN, #BEOMGYU, #TAEHYUN, #HUENINGKAI

Weverse Magazine: A playlist do TOMORROW X TOGETHER

Retratando as dores de crescer

Confira a tradução:

TOMORROW X TOGETHER, o grupo que canta para todos nós sobre as diversas emoções enfrentadas pela juventude de hoje em dia, está de volta. Sofrendo as dores de crescimento de um término, o TXT nos contou mais sobre o seu aventureiro segundo mini álbum, “minisode 2: THURSDAY’S CHILD”, e sobre as músicas que fizeram eles sonharem novamente.

“Good Boy Gone Bad” (TOMORROW X TOGETHER) SOOBIN: Nós estamos de volta, com a nossa apresentação mais poderosa desde o nosso debut. Eu espero que vocês a amem. Nós continuaremos dando para vocês coisas ainda melhores e mais diversas para vocês esperarem ansiosamente por, então fiquem de olho! YEONJUN: Foi realmente refrescante tentar e expressar um término de relacionamento através da raiva ao invés da tristeza. Eu penso que os MOAs vão achar que nós estamos diferentes dessa vez comparado com as sensações que eles estão acostumados do nosso grupo. BEOMGYU: Se você estiver se sentindo pra baixo por causa de um término ou tendo um dia estressante, eu acho que essa música pode te ajudar a melhorar isso! Você vai continuar pensando nela e escutando ela na sua cabeça graças a repetição na melodia. TAEHYUN: A música é sobre um término de relacionamento, mas eu acho que o ângulo narcisista é uma abordagem nova. O charme da música é que não é uma música de término clichê. HUENING KAI: Essa é a primeira vez que nós tentamos uma música assim! Pessoas que gostam de músicas de rock vão amá-la. Até mesmo a apresentação é maneira.

“Trust Fund Baby” (TOMORROW X TOGETHER) SOOBIN: Considerado que várias pessoas vão definitivamente se identificar com a letra, eu espero que elas possam simpatizar com a música e encontrar conforto nisso. Essa é a minha música favorita do álbum, pessoalmente! Por favor deem uma escutada. YEONJUN: Eu acho que muitas pessoas podem se identificar com essa música quando elas a escutarem, já que fala sobre algo realista. Na verdade, eu penso que trará muito conforto e força para as pessoas. BEOMGYU: Essa é minha faixa favorita do nosso novo álbum. Eu tenho certeza que todo mundo tem pelo menos uma experiência em suas vidas onde as coisas não foram do jeito deles porque eles não tinham nenhum dinheiro; essa música é um retrato realista de qual é essa sensação. TAEHYUN: Eu acho que um monte de pessoas vão se identificar com a letra. Você deve conseguir focar melhor nos sons das nossas vozes graças a instrumentação mínima. HUENING KAI: Eu imagino que muitas pessoas vão se identificar com essa música quando elas a escutarem! É uma música excelente. É sobre todas as coisas que várias pessoas experimentaram, do título até cada um dos trechos da letra, e a melodia é tão lírica quanto.

“First” (Yoon Jong Shin com MINSEO) SOOBIN: Essa é a música do Monthly Project 2016 October Yoon Jong Shin que eu realmente amo. A letra se relaciona com o que o nosso novo álbum fala sobre, então eu queria apresentá-la para vocês.

“Tiptoeng” (Hope Tala) YEONJUN: Eu já recomendei essa música para os MOAs antes, mas eu só acho que a letra é tão linda. A música em si não é tão dinâmica, mas eu tenho essa sensação de que tem esse poder incrível de te atrair.

“HANGANG” (Hoody) BEOMGYU: Eu tenho escutado “HANGANG” da Hoody muito ultimamente. É a combinação perfeita para aqueles dias com o clima bom, quando é bom para ir dar uma volta ou dirigir. Mesmo que eu não consigo visitar o Hangang River pessoalmente, essa música me dá a sensação de que eu estou dando uma volta ao lado do lago em um dia de passeio.

“Every Breath You Take” (The Police) TAEHYUN: Se você gosta de músicas de rock, você tem que escutar isso. Parece com um clássico antigo.

“Purpose (Stripped)” (Etham) HUENING KAI: Eu estou recomendando essa música porque eu gosto de tudo sobre ela, da guitarra, até a letra, até a melodia. É ótima para escutar antes de ir dormir.

Você pode conferir a matéria original aqui.

Fonte: Weverse Magazine

Artigos | por CTXTBR em 27/05/2022

Tags: #TXT, #TOMORROW_X_TOGETHER, #SOOBIN, #YEONJUN, #BEOMGYU, #TAEHYUN, #HUENINGKAI

Weverse Magazine: O mundo ao qual o TXT deu forma através da moda

Encontrando o “Próprio código” do grupo nas roupas que eles usam

Confira a tradução:

O vídeo “Introduction Film – What do you do?”, de 2019, introduz os membros do TOMORROW X TOGETHER que iriam debutar logo. Nele, Soobin usa um simples moletom cinza em cima de um uniforme escolar e Converse branco cano-alto nos pés. Para um membro do grupo que já estava chamando muita atenção do público como a segunda banda masculina da HYBE – Na época Big Hit Entertainment – o figurino pode ter parecido humilde demais. Mas Cheon Jihyu, o líder do departamento de administração da BIGHIT MUSIC, disse que isso foi sobre usar “coisas que são comuns para estudantes e que eles acham confortável e familiar”. Assim, os membros do TXT são vistos em salas de aula, no metrô e em ônibus, assim como em um café lan house e um karaokê nos “Introductory Films” usando roupas que você comumente associaria com adolescentes. Então, em sua música de debut, “CROWN”, os meninos cantam “Por que o mundo está me tratando assim?”, capturando a raiva, preocupações e experiências de encontrar amigos como você, pelas quais os adolescentes passam. O TXT entrou no campo de outros adolescente e tem intenção de se posicionar como sendo iguais aos seus colegas, e suas roupas foram um meio pelo qual eles conseguiram exprimir esse senso de identidade

Agora, em 2022, as roupas que o TXT está usando nas fotos conceituais para o seu último álbum, minisode 2: Thursday’s Child, tornam difícil lembrar qualquer coisa sobre a imagem do debut deles. As fotos foram lançadas em quatro temas – MESS, END, HATE e TEAR – e mostram imagens dramaticamente diferentes para o mesmo álbum: Na versão HATE, eles usam couro preto justo no corpo dos pés a cabeça, cintos de couro ajustados ao redor de seus corpos, enquanto a versão END mantém seus figurinos e entorno minimalista. De acordo com Rakta, que está responsável pela moda e estilo do grupo, juntamente com o resto do Time Criativo Visual da BIGHIT MUSIC, enquanto os cintos decorativos da versão HATE podem parecer exagerados, eles tem a função de expressar a ideia de estar “prendendo a parte de mim que amou alguém” ecoando as letras de “Good Boy Gone Bad”. Em contraste, a direção da versão END foi em busca de “maximizar o senso de tristeza usando maquiagem que faz parecer que eles estavam chorando e dando blusas simples pra eles usarem”. Apesar da moda do álbum de debut do TXT de três anos atrás e daquela vista no minisode 2: Thursday’s Child aparentarem serem polos opostos, existe consistência no senso de que a roupa é sempre usada para expressar o que o grupo busca exprimir com cada álbum.

“Nós sabemos que fãs tanto coreanos quanto internacionais, e mesmo pessoas da indústria, tem memórias inesquecíveis e opiniões fortes sobre conceitos visuais únicos do TXT”, Min YeSl, o líder do time de marketing da BIGHIT MUSIC, disse. O TXT transmite a mensagem em seus álbuns não só através da música, performances e vídeos musicais, mas através das roupas que eles escolhem usar também. Essas mensagens podem ir desde as letras de um álbum até as narrativas que percorrem múltiplos álbuns. Nas fotos conceituais de WORLD, uma das versões do The Chaos Chapter: FREEZE, os membros usam vestidos brancos adornados com babados e rendas elaboradas. A forma como as escolhas de moda do TXT aqui diferem tão visivelmente de todas as outras fotos conceituais é exatamente o que torna isso tão único do grupo – algo que só o TXT consegue fazer funcionar. Rakta disse que isso surgiu da intenção de expressar o TXT descobrindo o amor pela primeira vez depois de um fatídico encontro, no qual ela os viu como “um príncipe, mas um príncipe esfarrapado que precisa ser protegido”. Por esse motivo, quando eles “Precisaram de uma forma de expressão que quebra as barreiras, não sendo o tipo de príncipe tipicamente visto na mídia”, ela naturalmente se inspirou em elementos agênero, como crochê e renda que lembram vestes rococó e vestidos rasgados. Além disso, o figurino incluiu a intenção de completamente transmitir a forma como os membros do TXT tem aparências e identidades em exalam a “qualidade de rapazes belos, mas frágeis e sensíveis”. As roupas que os membros do grupo usam nos ensaios fotográficos, apresentações e vídeos musicais, apoiando cada álbum, são também uma forma de capturar todo o conteúdo relacionado a eles, e conseguem desafiar as expectativas com frequência. Rakta disse que ela “queria fazer as pessoas incharem de emoção” e teve a intenção de “tentar e adicionar uma pequena dose de elementos não-conformistas”.

A versão FIGHT da mídia conceitual do The Chaos Chapter: FIGHT OR ESCAPE usou um visual de moda casual alinhado com a então popular re-adoção da moda do início dos anos 2000. “Eu pensei que o menino que encontrou o amor no The Chaos Chapter não teria medo de se machucar”, Rakta explicou sobre o direcionamento dela. “Mas então, se você olha para skatistas, mesmo quando eles caem e se machucam, eles levantam, sacodem a poeira, dão risada e voltam a andar de skate, porque eles tem a alegria de andar de skate neles. Eu pensei que os dois eram similares dessa forma”. A versão ESCAPE é similar: mostra os membros como meninos rebeldes em uma loja cheia de cores e efeitos de glitter que lembra o vídeo musical de “LO$ER=LO♡ER” e alinhado com a ideia de eles “não conseguirem estar com aquele que eles amam”, Rakta explicou. Até aí, as roupas também trouxeram “a moda de rua Harajuku dos anos 1990, usando camadas com cores e estampas vibrantes”. O The Chaos Chapter: FIGHT OR ESCAPE é uma versão repackaged do The Chaos Chapter: FREEZE, e a sua música título “LO$ER=LO♡ER”, por si só é uma continuação da música título da sua antecessora “0X1=LOVESONG (I Know I Love You)” com participação de Seori, e enquanto as fotos conceituais de cada álbum contém estilos radicalmente diferentes, os dois álbuns são conectados por uma história compartilhada. Foi assim que o TXT eventualmente passou a ter um estilo característico apesar de terem estilos diferentes todas as vezes. A moda do grupo é tão diferente para cada álbum que é justo chamar de mudança drástica, mas as letras, vídeos musicais e outros conteúdos relacionados ao álbum permitem que cada estilo seja comprimido e incorporado no estilo geral do TXT.

Além de simplesmente expressar o tema de cada álbum, todas as escolhas de moda do TXT tem destilado o que a vida de outras pessoas da idade deles é desde quando o grupo debutou em 2019. Sejam uniformes escolares ou vestidos, as roupas que o TXT veste em cada álbum são, por fim, uma forma de expressar partes da vida de um menino, como escola, amor e términos. Eles representam a geração deles em um nível microscópico, diferente do típico K-pop, quando, por exemplo, eles “exemplificam as amargas emoções de situações bem específicas, como em ‘Ghosting’, quando alguém não está vendo as mensagens, em uma única música”, Kim Boram, um membro do time de Artistas & Repertório da BIGHIT MUSIC, explicou. E as pessoas conseguem entender apenas de olhar para o figurino do grupo. “We Lost The Summer” proveu um exemplo disso: Rakta explicou como o estilo do Yeonjun no vídeo musical reflete “a moda de roupas coloridas, não atreladas a nenhum gênero, usada por TikTokers que criaram sua própria base de fãs e se tornaram modelos para marcas nacionais”. No vídeo, Yeonjun tem cabelo rosa pastel, um clip no cabelo, brincos chamativos e tatuagens, e debate em seu quarto se ele deveria usar uma jaqueta incrível com estampa de leopardo ou uma branca com letras coloridas enquanto tira selfies no espelho, capturando a imagem perfeitamente. Rakta também explicou que “Yeonjun é quem tem mais interesse e entusiasmo por moda dentre todos os membros”, e o fato de que todos eles conversam ativamente com seus fãs no TikTok na vida real provê um ponto de sobreposição realista com a forma que eles se mostram no vídeo musical, tornando mais plausível. As cenas deles tendo ligações de vídeo em grupo juntos e dançando com máscaras foram o resultado de um esforço consciente de “refletir a realidade como ela acontece”.

O mesmo pode ser visto na forma como os figurinos do TXT, incluindo aqueles que eles usam em “0X1=LOVESONG”, toma elementos da moda emo do começo dos anos 2000, e tem sido ultimamente reinterpretada pela Geração Z, assim como o visual e-boy. A moda e silhueta emo dos esguios membros através do The Chaos Chapter representa a tristeza nas letras e age como um dispositivo multifacetado que veste eles no que os ouvintes emo usavam na época para intuitivamente transmitir tanto a música que a Geração Z ouve, quanto como eles se expressam. Dessa forma, o estilo do grupo se tornou uma mensagem permitindo que as pessoas experimentem os gostos e estilos de vida das pessoas dessa geração, entendendo tudo com um simples olhar. E o poder que a moda deles carrega é amplificado porque as fotos conceituais do grupo foram reveladas através de plataformas que tem um bom aporte para dispositivos móveis, como feeds do Instagram, streaming ao vivo, e aplicativos de mensagem falsos. Min disse que eles pensaram nesse método porque “as pessoas veem e experimentam tudo através do (dispositivo) móvel ultimamente”, e tudo que o TXT quer dizer com suas roupas se junta quando é espalhado através de canais mais familiares aos fãs na geração do grupo. Rakta disse “foi interessante a forma como os fãs viram as imagens apresentadas em formato de mensagem e disseram, ‘Eu sou MOA Kim’, ou, ‘Os membros me convidaram para o grupo’”, mostrando que esses, também, são métodos de distribuição que foram pensados para condizer com os hábitos dos fãs. Importantemente, Min disse que “A produção do álbum começa com ouvir o que os membros tem pra dizer”: Através de todo o processo, as ideias do membros guiam para letras, músicas, apresentações e as roupas e elementos visuais que melhor expressam elas. Talvez a razão de porque as roupas parecem tão próprias do TXT é que a produção organicamente conectada começa com os próprios membros. As pequenas histórias que os membros contam eventualmente guiam para grandes mudanças em suas imagens. A moda do TXT é tanto uma história visual dessa mudança e uma entrada para o mundo que eles criam – em outras palavras, é a própria música deles, “MOA Diary (Dubaddu Wari Wari)”, visualizada: uma moda capturando “seu próprio código”, o que gerações mais velhas não vão entender.

Você pode conferir a matéria original aqui.

Fonte: Weverse Magazine (Haein Yoon)

Artigos | por CTXTBR em 24/05/2022

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