Weverse Magazine: TAEHYUN em entrevista de comeback do "minisode 2: Thursday's Child"

Confira a tradução:

TAEHYUN: "Quero dar aos MOAs todo o calor que tenho dentro de mim" Entrevista de comeback do "minisode 2: Thursday's Child" do TOMORROW X TOGETHER Músicas. Performances. Álbuns. Esses são os tópicos sobre os quais Taehyun foi pego falando ao longo da entrevista.

Você gosta tanto de cozinhar hoje em dia que usou suas habilidades culinárias no TO DO X TXT. Taehyun: Eu pedi tanta comida na minha vida que não há nada que eu não tenha provado, então imaginei que teria que começar a fazer as coisas sozinho. Acabei me desafiando cada vez mais à medida que aprendia a fazer variações usando os ingredientes básicos da culinária, como molho de soja, açúcar e sal. Fico orgulhoso cada vez que termino algo, e acho que é bom ter algo em que você é bom. O algoritmo do YouTube está me mostrando muitos vídeos de culinária atualmente. Mas no episódio "Lan House" do TO DO X TXT, vimos que, diferentemente da culinária, você não está muito familiarizado com jogos. Tem algo que você procura para ser um hobby? Taehyun: Os MOAs disseram que eles podiam ver a diferença nos meus olhos, na verdade (risos). As coisas que eu gosto e as coisas em que sou bom são principalmente coisas que os pais aprovariam. Ah, pensando bem, tem o boxe. Então talvez nem todos sejam assim (risos). Eu prefiro fazer algo que você possa acompanhar a longo prazo, algo parecido com autoaperfeiçoamento, ao invés de matar o tempo. Eu sinto que isso é realmente mais interessante. Você disse uma vez: "Eu posso fazer qualquer coisa que eu quiser", e parece que você falou sério (risos). Tem algo em que você tem pensado recentemente? Taehyun: Eu realmente exagerei (risos). O que está sempre no fundo da minha mente é trabalhar em músicas. Eu sempre quis tentar fazer uma música 100% através do meu próprio esforço, fazendo uma música sozinho e dando-lhe letras e uma melodia. Eu acho que fiz progresso suficiente para poder pedir um ambiente de trabalho melhor, onde eu pudesse fazer um trabalho melhor, então não muito tempo atrás eu pedi a eles que mudassem a mim e aos outros membros para um estúdio que pudéssemos fazer melhor uso juntos. Estou esperançoso porque acho que posso começar a produzir mais facilmente se eles fizerem isso.

Você também é muito ambicioso sobre seus vocais. Você recentemente fez uma apresentação solo ao vivo no Lee Mujin Service e parecia extremamente nervoso no vídeo dos bastidores. Taehyun: Posso praticamente contar em uma mão o número de vezes que fiquei nervoso para uma apresentação desde depois do meu debut, mas acho que foi porque vi isso como uma medida de todo o esforço que coloquei para chegar onde estou agora. Foi a primeira vez que era só eu e a música de apoio na música inteira. Honestamente, quando eu descobri que estaria no programa, eu pensei que estava ferrado (risos). Eu senti que não estava pronto. Então, na verdade, me senti mais confiante depois de ir no Lee Mujin Service. A partir de agora terei sempre os outros quatro membros ao meu lado e acho que essa apresentação foi um momento crucial para mim, então agora sinto que estou pronto para qualquer coisa. Você cantou "Over and Over Again", uma música que você fez cover anteriormente como trainee. Taehyun: Eu pensei, agora eu tenho a habilidade de cantar uma música que eu costumava ter que começar e parar depois de cada compasso em uma tomada do início ao fim, e estou no nível em que posso cantar ao vivo de uma só vez. Você sabe, se estiver gravando, pode fazer 100 tomadas e usar a melhor. Eu me senti pressionado por ter que fazer melhor do que naquela época, mesmo que aquele fosse gravado, mas senti que a versão ao vivo foi realmente um pouco melhor do que a gravada, então fiquei satisfeito e aliviado. Havia algo novo que você queria tentar melhorar enquanto fazia todo o esforço que colocava em seus vocais? Taehyun: Eu geralmente sou muito bom com músicas em uma faixa alta e com falsete, ou músicas pop com um toque de R&B como "LA Girls" ou "10,000 Hours", mas ultimamente tenho estado no groove do R&B mais obscuro e hip hop, então estou praticando muito para isso. De vez em quando eu tento fazer covers de rap e há uma pitada de rap no meu verso em nossa nova música título. Todo o treino que fiz sozinho foi de muita ajuda, então parecia que eu estava inadvertidamente me preparando para gravar a música título. Parece que você está cantando em um estilo completamente novo nessa música. Você estava meio que fazendo um papel diferente do habitual. Taehyun: Eu senti que estava em uma situação naquela música onde eu tinha que agir como uma espécie de ponte. Antes, eu tentava cantar frases como, "Eu sei que te amo", tipo, essa é a minha parte e ninguém no mundo inteiro pode cantar como eu! Mas dessa vez eu me concentrei em construir o refrão para que a parte do Yeonjun realmente fluísse quando viesse. Esse verso levou um tempo especialmente longo para gravar. A direção que recebi foi: "Você parece muito amigável. Você deveria tentar soar mal", então eu disse, "Mas não sou ruim. O que você quer que eu faça?" (risos). Para mim, gravar vocais é mais sobre concentração do que estar totalmente imerso, então foquei nas partes que precisava enfatizar, como quais sílabas deveriam soar fortes e quais palavras deveriam ser mais suaves. Era como fazer flexões de palmas triplas. Era como se eu continuasse caindo enquanto tentava bater palmas e repetia o exercício até estar fisicamente apto o suficiente para conseguir fazer as três palmas.

O que você queria enfatizar na coreografia? Você mencionou que seu objetivo esse ano é estudar e melhorar os aspectos visuais de sua música, como gestos, expressões faciais e presença de palco. Taehyun: Eu queria enfatizar que as pessoas podem confiar em nosso grupo para ter um bom som e bons visuais, inclusive quando se trata do lado visual da música. Sempre que eu costumava receber feedback sobre uma apresentação, tipo, "Você deveria tentar fazer uma expressão como essa nessa parte", eu dizia: "Eu deveria focar minha atenção nos vocais nessa parte". Eu estava sempre obcecado e focado demais na maneira como estava sendo ouvido, mas a partir do The Chaos Chapter, acho que meu desempenho e feedback estavam melhorando graças a tudo o que coloquei. Pensei nisso, agora que estou confiante o suficiente sobre cantar, eu tenho que fazer minhas performances visuais se destacarem mais se eu quiser que mais pessoas gostem disso. Vou tentar me concentrar em fazer shows legais, colocando os elementos visuais que eram de menor prioridade na frente. “Opening Sequence" deve ter sido uma nova oportunidade importante para você, visto que continha elementos de dança clássica, que é um estilo diferente para você. Taehyun: O diretor de performance explicou muito sobre as partes emocionais da dança, mas na verdade eu sempre me concentrei menos no aspecto emocional e mais na precisão dos movimentos e partes detalhadas onde todos nós temos que estar em sincronia. Mas agora eu estava tentando não ficar obcecado com os movimentos e apenas me concentrar no lado emocional, dizendo a mim mesmo que acabei de terminar com alguém e estou incrivelmente triste. Foi difícil. A música é lenta, mas a gente nunca anda devagar, e eu tive que prestar atenção na dança toda sem perder o fio do emocional, então parecia aquela coisa de você desenhar um triângulo com a mão esquerda e um quadrado com a mão direita. E tem até uma parte em que você dança sozinho (risos). Taehyun: Eles estão todos deitados, exceto eu (risos). Foi muita pressão. Percebi que todos os olhos estão em mim e só em mim, então tive que me esforçar muito nessa parte, e de repente me lembrei do Jimin, do BTS. De todos os artistas que conheço, acho que ele é o auge quando se trata desse estilo clássico de dança. O que o Jimin faria? Se ele tivesse que fazer essa coreografia, como ele moveria a cabeça nessa parte? Eu pratiquei pintando uma imagem disso na minha cabeça. O diretor de performance me disse que, se eu conseguir dominar essa coreografia, minhas habilidades de dança dispararão e, por esse motivo, ainda estou praticando.

Falando em expressar emoções, não foi difícil tentar capturar o término emocionalmente doloroso que colore o álbum enquanto escrevia as letras para três das músicas? Taehyun: É por isso que perguntei ao meu amigo do ensino médio que se separou recentemente como ele se sentia (risos). Eu sei que isso não é legal (risos), mas eu entrei em contato com ele e disse: "Ei, eu tenho que te pedir uma coisa para um trabalho que estou fazendo", mas na verdade fui eu que acabei dando conselhos a ele. Acho que o que realmente ajudou foi pesquisar termos muito usados ​​no cinema e no teatro, como "clichê" e "prenúncio". O que quero dizer é que esse é o tipo de assunto e conceitos que você provavelmente ouvirá em nossas músicas. Então eu me inspirei nisso quando estava escrevendo e, surpreendentemente, eles escolheram isso para a parte de "Opening Sequence" onde eu danço sozinho. A parte de "Trust Fund Baby" que vem à mente é: "Uma vida sem fins de jogo". Para algumas pessoas, o fim do jogo realmente significa o fim, mas os bebês de berço de ouro sempre podem pagar para jogar para continuar, então eles são livres mesmo dentro dos jogos. Foi nisso que pensei, então tentei expressar isso através das letras. Qual foi sua abordagem para "Thursday’s Child Has Far To Go", uma música em unit e a última música do álbum? Taehyun: Quando escrevi a melodia e a letra, e quando gravamos também, pensei em como já havia tantas músicas tristes antes, que essa devia ser a mais otimista possível. Eu queria dar algum contraste dessa forma. Eu queria fazer os vocais tão borbulhantes quanto uma garrafa de Sprite. Acrescentei alguma variação referenciando algumas melodias que havia deixado de lado, e tentei escrever de tal forma que houvesse partes que cada um de nós pudesse cantar bem. Fiquei muito empolgado porque a equipe de A&R e o produtor disseram que o refrão e o verso eram bons. Mas então apenas minha melodia do pré-refrão entrou (risos). Como sempre, nunca podemos prever o que vai acontecer (risos). Você não se sente um pouco decepcionado quando isso acontece? Taehyun: Eu costumava ficar muito triste se minhas letras ou melodias não entravam. Agora eu sei que haverá muitas oportunidades no futuro, e acho que agora sei como acreditar em mim mesmo enquanto ainda reconheço que as partes que foram selecionados foram selecionados porque alguém fez um trabalho melhor. Eles realmente usaram mais das minhas coisas dessa vez do que eu esperava, então percebi que posso continuar fazendo o que venho fazendo o tempo todo. Agora estou bem desde que melhore um pouco a cada vez.

Posso dizer que você é apaixonado pelo caminho escolhido. Acho que sua paixão é menos que uma faísca rápida e mais como uma constante. Taehyun: Acho que você acertou. Normalmente, quando as pessoas falam sobre paixão, elas a descrevem como uma chama ardente, mas quem realmente se esforça sabe a verdade: é uma luta fria e solitária para continuar se esculpindo. Quanto mais você faz, mais insensível você fica às emoções passageiras, e seus esforços gradualmente se tornam um talento. Como se você se tornasse bom em qualquer coisa em que demanda esforço. De certa forma, é uma questão de perseverança, e agora o próprio processo de alcançar proficiência por meio da repetição se tornou uma espécie de memória muscular para mim. Quanto mais imerso você fica em seu trabalho, mais você precisa de um meio de apoio. Taehyun: Acho que o que me motiva é me lembrar continuamente pelo que estou trabalhando tanto para não ter tempo de me sentir cansado. E de qualquer forma, eu tenho os outros quatro membros e os MOAs que me amam e me apoiam, e eu sempre me lembro que entrar na música foi como puxar uma espada, e agora que eu a tenho eu deveria usá-la. Responsabilidade para com o grupo, responsabilidade por retribuir às pessoas que me amam, minhas próprias aspirações pessoais, esse tipo de trabalho que eu gosto tanto - essas são as coisas que me mantêm em movimento.

Como você sente que o grupo está se desenvolvendo agora que vocês estão no quarto ano juntos? Taehyun: Para mim, parece que há muita água no copo, e só falta um pouquinho para chegar ao topo. Se não houvesse chance para isso, eu não teria nenhuma expectativa, mas está bem claro para mim quanta sinergia nosso grupo tem e quão bem estamos trabalhando juntos. Mesmo agora, ainda posso sentir como nosso trabalho em equipe continua a melhorar quando estamos praticando coreografias ou fazendo eventos. A química entre nós quando estamos tendo aulas de dança também é ótima, e somos rápidos em compartilhar feedback um com o outro, e acho que até aprendemos a resolver problemas e manter tudo realmente leve, e senti que cada um de nós encontramos nossa própria maneira de nos comunicar. Acho que agora estamos quase no ponto em que podemos ser claramente consistentes o suficiente em nosso trabalho em equipe para continuar melhorando sem problemas. Sinto que estamos no limiar, então acho que nosso trabalho agora é encontrar esse avanço.

Essa é uma atitude racional, mas também afetuosa em relação aos membros. Eu lembro que você tirou uma foto de todos os sapatos na sua porta depois que todos os membros terminaram a quarentena e voltaram para casa, e você postou no Weverse. Taehyun: Parecia um lembrete para não nos tornarmos complacentes e dar como certo o que prezamos. Normalmente havia uma fileira de quatro pares de sapatos sempre que eu voltava para casa no final do dia, mas não importava o quão tarde eu voltasse, não havia outros sapatos. Parecia estranho. Então me pareceu tão fofo assim que vi – essa coisa que costumava ser tão comum, mas que eu não via há tanto tempo – e tirei uma foto. As pessoas estavam muito interessadas na diferença entre você e o Beomgyu por causa de seus tipos MBTI, "T" e "F". Como essa diferença realmente entra em jogo na dinâmica do grupo? Taehyun: Beomgyu é um Sentimental extremo e eu sou um Pensador extremo, então somos muito diferentes, mas sinto que meu trabalho está muito fácil ultimamente graças a ele porque ele é ótimo em todas as coisas que eu não posso fazer, como ele pode falar e todos não o achariam irritante ou ele é ótimo em programas de variedades. E quando estamos praticando, quando alguém diz: "Vamos tentar isso mais uma vez", eu apenas digo baixinho: "Ok", mas ele é capaz de elevar o moral do grupo e criar uma boa atmosfera. Esses dias eu realmente penso muito sobre como eu não poderia viver sem ele. Mas ouvi dizer que você está sempre chamando a atenção dos outros (risos). Para onde foi aquele trainee com cara de bebê, Taehyun? Taehyun: Eu mal resmungo. Eu posso dizer algo pequeno quando estamos no palco ou praticando ou em casa (risos), mas é porque estou interessado. Eu nem começaria a chamar isso de irritante (risos). Eu já disse a eles tudo o que queria dizer, para ser honesto. E eu não acho que minha personalidade mudou muito. Como você disse, eu era tão jovem, então acho que eles me viam como o bebê. Mas posso dizer que eles ainda me adoram. Eu sinto que sempre serei visto como o garotinho para eles porque, não importa o quanto eu cresça, ainda sou mais novo que eles (risos). Os fãs veem você como "Diretor Kang", mas ainda acham que você é fofo. Como você gostaria que seus fãs o vissem? Taehyun: Eu sempre serei eu, não importa o que aconteça, mas ainda sinto que realmente quero mostrar minhas partes perfeitas. Posso parecer excessivamente calmo, frio e controlado, mas não estou restrito a um conjunto restrito de emoções. Quero dar aos meus fãs todo o calor que tenho dentro de mim. Então espero que os MOAs possam sentir isso e me ver como a pessoa verdadeiramente calorosa que sou.

Você pode conferir a matéria original aqui.

Fonte: Weverse Magazine

Artigos | por CTXTBR em 16/05/2022

Tags: #TXT, #TOMORROW_X_TOGETHER, #SOOBIN, #YEONJUN, #BEOMGYU, #TAEHYUN, #HUENINGKAI

TXT para a revista PEOPLE: 'minisode 2: Thursday's Child'

Os membros falaram sobre o novo álbum e sobre sua turnê mundial que se aproxima.

Confira a tradução:

TOMORROW X TOGETHER fala sobre o novo álbum, turnê mundial e aquelas roupas: “nós estávamos um pouco preocupados”

O grupo de kpop fala sobre amadurecer com as músicas e incorporar as próprias experiências no último lançamento que fala sobre término.

O TOMORROW X TOGETHER já está crescido, mas eles ainda não atingiram a forma final.

Para o último álbum deles, minisode 2: Thursday’s Child, que saiu na segunda-feira, o grupo de k-pop confronta corações partidos, as realidades da vida adulta e como é ser amarrado em roupas de couro da cabeça aos pés por muitos cintos.

Para os fãs do TXT, conhecidos coletivamente como MOA (Moments of Alwaysness), Thursday’s Child deveria parecer uma progressão natural de quando a banda de cinco membros transitou dos conceitos fofos do debut, em 2019, para o último álbum, The Chaos Chapter: FIGHT OR ESCAPE, onde eles entraram em uma era mais escura, mais influenciada pelo rock – e alcançaram a lista dos melhores álbuns de 2021 pela Rolling Stone e Billboard.

As cinco faixas no Thursday’s Child continuam a história que eles começaram a contar no Chaos Chapter, sobre uma relação romântica, suas armadilhas e agora, suas consequências.

“Nós estamos tentando comunicar as emoções de um menino que acabou de experimentar um término,” Soobin, de 21, fala para a PEOPLE. E enquanto o TXT mantém as relações pessoais fora dos holofotes, Taehyun de 20 admite “Nossa música contém as histórias que nós mesmos experimentamos, também contém as histórias que nós ouvimos de outras pessoas e na mídia, como filmes e dramas.”

Os membros — que também incluem Yeonjun, 22, Beomgyu, 21, e Huening Kai, 19 — contribuíram na escrita e na produção do álbum, e como resultado, Taehyun promete, “contém a nossa sinceridade.”

O nome do álbum — que tem origem em uma rima infantil, e é compartilhado por uma música de David Bowie e uma autobiografia de Eartha Kitt — e a última faixa, “Thursday’s Child Has Far To Go,” devem evocar aquele “período de transição de um menino para um adulto”, diz Soobin, e mostra que o TXT, que divide a gravadora com o BTS, e são frequentemente chamados de irmãos mais novos dos superstars, não são mais novatos. Eles trabalharam muito e planejam continuar aqui por muito tempo.

O nervosismo do grupo atingiu picos novos quando eles lançaram uma série de teasers novos no último mês em que eles estavam vestindo roupas de couro cobertas com cintos, o que alvoroçou as redes sociais.

“Nós usamos aquelas roupas pretas, e eu não vou mentir, tinham dúzias de cintos em cima,” relembra Soobin. “Não é um exagero, demorou 10 minutos para colocar elas e 10 minutos para tirar. Foi um processo difícil.”

Taehyun acrescenta, “Parece muito diferente dos aspectos que nós mostramos antes, então nós estávamos muito preocupados que os fãs iriam achar estranho e não-familiar, mas nós ficamos muito felizes que eles amaram o estilo novo”.

No vídeo para o primeiro single do álbum “Good Boy Gone Bad”, que foi lançado na segunda-feira cedo nos Estados Unidos, as roupas são um pouco mais confortáveis, mas as imagens são igualmente adultas. Mostra os membros em becos escuros e fazendo alusões a comportamentos românticos que falharam, como Huening Kai com um buquê em uma cabine de telefone pixada, Soobin socando um espelho e Beomgyu arremessando um urso de pelúcia em uma pilha de lixo.

Mas fãs do TXT fofo, não temam. Taehyun conta pra PEOPLE “Os conceitos e música que nós vamos trazer no futuro são ilimitados e nós vamos trazer o máximo possível, então vocês não precisam se preocupar em nunca mais ver o lado mais suave do TXT novamente”

Com o MV alcançando nove milhões de visualizações na terça-feira à tarde, os membros estão voltando a atenção deles para uma grande quantidade de promoção.

O TikTok teve um grande papel no sucesso anterior deles, com os sons deles sendo virais na plataforma de vídeo, e o os posts dos próprios membros acumulando milhões de likes.

Das cinco faixas novas, Taehyun acredita que “Trust Fund Baby” vai se tornar viral. Comparando com "Anti-Romantic", uma faixa mais lenta do último álbum que se tornou viram no TikTok. “Nós não esperávamos isso,” ele diz. “”Eu acho que as pessoas realmente amaram por causa da sinceridade e da letra, então, nesse mesmo contexto, eu espero que ‘Trust Fund Baby’ se torne viral”.

Yeonjun, talvez o maior usuário de TikTok, também mostrou planos: “Nós vamos aparecer com vários desafios, então eu espero que eles se tornem virais e as pessoas amem a trend.” O primeiro já está postado no perfil deles.

O grupo também anunciou uma turnê mundial nesse verão, com paradas em Chicago, Nova Iorque, Atlanta, Dallas, Houston, São Francisco e L.A. Os shows aos vivo são alguns dos primeiros deles em dois anos, graças à pandemia, e marca apenas a segunda turnê deles nos EUA, seguindo o showcase de debut em 6 cidades que eles fizeram em 2019.

E enquanto eles admitem que estão nervosos por ficarem em frente a uma grande plateia, o primeiro show ao vivo deles em Seul nessa primavera deixou eles mais tranquilos. “Para nosso Fan live em março, nós ficamos pessoalmente em frente dos MOAs, e eu me senti um pouco nervoso, eu acho que a animação e a alegria superaram o nervosismo,” diz Taehyun.

Depois de dois anos não podendo experimentar o apoio dos fãs em pessoa, as esperanças de Beomgyu para a turnê são simples: “Eu espero ver a maior quantidade [de pessoas] possível e sentir aquela energia, e ouvir aqueles cantos e a alegria.”

minisode 2: Thursday Child já está disponível.

Você pode conferir a matéria original aqui.

Fonte: People

Artigos | por CTXTBR em 16/05/2022

Tags: #TXT, #TOMORROW_X_TOGETHER, #SOOBIN, #YEONJUN, #BEOMGYU, #TAEHYUN, #HUENINGKAI

Weverse Magazine: O ponto de virada surpresa do TXT

O álbum novo do TOMORROW X TOGETHER fala através das suas letras, sua música e seus visuais

Confira a tradução:

Aqui está o que significa ser 'estilo TXT'

Myungseok Kang: O título de “Opening Sequence”, a primeira faixa do novo álbum do TOMORROW X TOGETHER, minisode 2: Thursday’s Child, parece possuir dois significados. A letra “esse filme começa com a cena em que nós terminamos” faz alusão a ideia de um término acontecendo como a cena de um filme, enquanto a música também pode receber o papel de entrada do álbum. A música que a segue é o single título, “Good Boy Gone Bad”, onde o garoto em questão está tão machucado e furioso que diz “Eu acabei de me matar”, enquanto mais tarde, cantando em uma voz tristonha contra o piano relaxante de “Trust Fund Baby”, o mesmo garoto percebe o que ele fez e pune a si mesmo porque ele “não pode ser um amante”. A última música do álbum, “Thursday’s Child Has Far To Go”, é, como o título sugere, a história do garoto iniciando uma nova jornada, mas também é o final para o filme organizado pelo álbum, que mostra ele superando o término (“Eu não vou chorar novamente”) o qual aceitou em “Lonely Boy (The tattoo on my ring finger)” (“Eu não posso pensar nisso de novo, eu vou apenas deixar acontecer”).

“Good Boy Gone Bad” conta a história de um garoto que grita agressivamente que ele está pronto para “apenas se livrar de tudo.” A razão para o garoto ter “se tornado mau” é porque uma separação o forçou a uma situação ainda pior. Ele se torna consciente da sua posição financeira novamente em “Trust Fund Baby”: “aquela colher brilhante não tem nada a ver comigo” e “o nome de um sentimento mais vazio que uma carteira vazia”. Enquanto ele foi incapaz de ver a realidade da sua situação quando estava tão raivoso, agora, com o poder ofuscante dessa fúria morrendo, ele consegue sentir isso em seus ossos. As letras para “Trust Fund Baby” fazem referência a músicas passadas do TOMORROW X TOGETHER, como “0X1=LOVESONG (I Know I Love You)” feat. Seori (“Não funciona, mesmo que eu adicione ou multiplique / porque todos os números são zero para mim”) e “LO$ER=LOVER” (“amante sem nenhum sinal de cifrão”). O garoto, com nada além de amor em seu nome, pode ter pensado que as coisas ficaram ruins o bastante nas músicas passadas, mas o pior ainda estava por vir. Agora, ele não tem nenhum carro, nenhum dinheiro — nem mesmo alguém, para começar. Até mesmo o amor se foi agora. Cada música no minisode 2: Thursday’s Child destaca uma emoção, como raiva ou tristeza, permitindo que o álbum por inteiro revele gradualmente os problemas que nascem da mudança emocional do garoto pelo curso das cinco faixas. Até mesmo se eles fizeram um novo começo como as crianças da Quinta, todo o luto, dor e realizações crescidas irão deixar uma impressão duradoura neles, como uma tatuagem no dedo anelar. O garoto perde a noção das pessoas com quem esteve e, agora, está em uma posição em que ele não pode ser amado ou nem mesmo lembrado por alguém.

O grupo utilizou previamente um mundo livre de preocupações no The Dream Chapter: MAGIC, como uma ferramenta para revelar a escuridão que vive escondida, e começaram a dar uma olhada nisso e expressar as realidades que levaram ao The Chaos Chapter: FREEZE. Agora, em “Good Boy Gone Bad”, o grupo substituiu as batidas de trap sombrias e complexas que expressavam ansiedades suprimidas em “Can’t You See Me?” para o rock pesado e melodicamente dramático encontrado na confessional “0X1=LOVESONG.” Enquanto o grupo alcança um ponto de raiva autodestrutiva em “Good Boy Gone Bad”, o seu som evolui para um rock elegante e acentuado com uma ênfase em seu tempo rápido. TOMORROW X TOGETHER tece organicamente suas faixas em histórias de álbuns inteiros, então conecta cada álbum a uma narrativa ainda mais abrangente. A maneira que os aspectos visuais e a música do grupo mudam com cada álbum reflete as histórias da mesma forma que a música e a direção de arte fazem para os filmes. E, com cada lançamento de álbum novo, esses elementos se acumulam para elevar o grupo ao lugar em que estão hoje. O TOMORROW X TOGETHER que vimos em seu single de estreia “CROWN” e aquele em “Good Boy Gone Bad” são inteiramente diferentes. Ainda assim, há mais em jogo aqui do que uma simples mudança de efervescência para escuridão. TOMORROW X TOGETHER tem se modelado através de uma riqueza de histórias entre essas duas músicas, e o grupo usa essa narrativa como uma tatuagem, uma que os influencia constantemente enquanto eles transitam da fantasia para a realidade, do amor ao coração partido e da coletividade ao isolamento. Até mesmo com as mudanças simples da sua logo para cada lançamento de álbum novo, o grupo mantém as pessoas se perguntando o que eles farão a seguir. Essa segunda prestação da série minisode marca claramente o final do capítulo anterior, mas também sinaliza a transição para outro. O peculiar, o diferente e o novo se empilharam um após o outro e, em algum ponto, nós começamos a aceitar isso como a verdadeira identidade do TOMORROW X TOGETHER — e a definição exata do termo “estilo TXT” está sendo inteiramente expandida.

Visual x Together

Jiyeon Lee: Os conceitos MESS, END, HATE e TEAR, lançados em preparação para o álbum recente do TOMORROW X TOGETHER, minisode 2: Thursday's Child, demonstram as mudanças emocionais que um garoto sofre após um término. A versão MESS das fotos, a primeira a ser lançada, se liga às fotos YOU, que foram as últimas a serem lançadas para o The Chaos Chapter: FREEZE. “0X1=LOVESONG (I Know I Love You)” (part. Seori), a música título do FREEZE, foi sobre o poder de redenção do amor, mas esses objetos que simbolizam isso estão todos arruinados em Thursday's Child, um álbum sobre separação.

Enquanto a versão MESS usa os objetos previamente mostrados em fotos conceituais passadas para representar visualmente as emoções confusas que o garoto enfrenta, a versão END, pelo contrário, remove-os todos. Tudo que pode ser removido, é: o fundo e os suportes são extremamente conservadores e até mesmo as roupas dos membros do grupo são brancas e simples. Em vez disso, a dor e tristeza que seguem uma separação são transmitidas exclusivamente por seus rostos. Por outro lado, a versão HATE captura uma emoção no limite da autodestruição do pós-término. Cada membro expressa a sua fúria do seu próprio jeito, como pisando em flores, chutando paredes ou encarando um espelho quebrando. Finalmente, nós voltamos a focar nos sentimentos interiores dos garotos na versão TEAR, em que fotos vistas de perto dos seus rostos encarando sugerem que eles estão pensando profundamente. Assim como as músicas do minisode 2: Thursday's Child — da tristeza do pós-término de “Opening Sequence” até a jornada para controlar esses sentimentos por uma “estrada mais longa e mais resistente que a anterior” em “Thursday’s Child Has Far To Go”— exploram o processo de separação, as fotos conceituais foram uma forma de dar aos fãs uma visão prévia do que o TOMORROW X TOGETHER exploraria nesse álbum.

Aparentando terem sido jogados fora com o lixo, os membros do TOMORROW X TOGETHER incorporam visualmente um garoto abandonado, após o seu término, em suas fotos individuais do conceito MESS. Com seus braços e pernas esticados em proporções irreais e aparências de futilidade ou ressentimento em seus rostos, o sentimento que acompanha um término é comparado a uma boneca descartada cruelmente. Enquanto isso, na versão END, fotos coloridas os mostram encarando a câmera com olhos avermelhados, como se estivessem à beira de lágrimas, e as fotos em preto e branco os mostram incapazes de segurar essas lágrimas por mais tempo. Eles encaram fixamente nessa versão do clipe conceitual, largados em uma banheira, como se tivessem perdido toda força, e espantam suas lágrimas inconscientes e fecham fortemente seus olhos, concedendo aos telespectadores uma ideia de como as fotos conceituais foram tiradas. Com cada versão das fotos conceituais possuindo um conjunto único e próprio de imagens para contar a história por trás de um término, os membros, também, fazem bom uso das suas aparências físicas e mantêm as conexões dentro do enredo emocional. Para o minisode 2, os membros são tanto vocalistas comunicando a história através da música, quanto atores mergulhando a si mesmos em cada situação que cada foto traz, tudo sustentando uma história coerente, através de música e fotos expressivas. Em “Good Boy Gone Bad”, por exemplo, eles usam movimentos contidos e expressões faciais para mostrar a fúria sentida após um término, então capturam o êxtase da parte final da música no modo em que se movem com seus membros longos em uma explosão de energia, no refrão final. O mesmo acontece em “Opening Sequence”, que faz o uso de elementos que lembram a dança clássica para enfatizar o movimento dos seus corpos. É apenas mais um ponto em que o minisode 2: Thurday’s Child se sobressai. Como um garoto que continua a crescer depois de uma separação, o TOMORROW X TOGETHER está passando por sua fase de término e se expressando em uma variedade de jeitos mais amplos. Um dos jeitos que eles usam são seus visuais únicos, levando ao apelido Visuais X TOGETHER.

Sentimentos sinceros Wonyoung Na (crítica de música pop): O emo não pertence a uma geração ou era específica, ou até mesmo é definido por um conjunto específico de características. Desde a metade dos anos 80, quando o emo se libertou do punk hardcore americano, com o intuito de se diferenciar buscando, como o nome sugere, sinceridade emocional, o emo tem constantemente existido como uma parte de, pelo menos, um estilo de música popular durante cada era, clamando lugares tão variados quanto o subterrâneo da Internet ao pico dos charts globais. Usando as ferramentas desse subgênero, que descansa em algum lugar entre o rock e o pop — um espaço com uma ampla margem de sobreposição, para começar —, o emo logo veio para servir a um único propósito: para trazer a sinceridade emocional à superfície. As músicas títulos que o TOMORROW X TOGETHER lançaram em 2021, quando entraram em sua era The Chaos Chapter: FREEZE, pegaram o som suave e elegante do The Dream Chapter: MAGIC e adicionaram um pouco do som da guitarra elétrica e um barulho que veio junto para dar efetivamente forma aquela sinceridade emocional, através da música eletrônica. Considere o que o Taehyun canta através de vocais roucos, quando eles estão se encaminhando para o refrão de “0X1=LOVESONG (I Know I Love You)” com a participação de Seori: “Eu sei que é real, eu consigo sentir.” No segundo álbum da série minisode, Thurday’s Child, o desejo de expressar emoções reais e cruas é representado ao final de “Opening Sequence”, através da notável guitarra eletrônica sombria, muito similar a como aconteceu em “Dear Sputnik.” O álbum inteiro transpira um tipo de música estilo rock com guitarras distintas postas em camadas por cima do ritmo de dança familiar de um idol pop, como acontece em “Good Boy Gone Bad”, com suas mudanças dinâmicas enfatizadas em ritmo e distância, uma guitarra fervente que vem à tona sempre que o volume geral da faixa diminui. Claro, há outras ferramentas disponíveis, além dessa guitarra elétrica grunge, para expressar sinceridade emocional. Como no exemplo com o Taehyun mais cedo, não há outra maneira mais efetiva de expressar emoção do que nos vocais. Huening Kai torce as antigas fórmulas matemáticas em “Trust Fund Baby” com linhas contraditórias como “amante sem nenhum sinal de cifrão” e “Não funciona, mesmo que eu adicione ou multiplique / porque todos os números são zero para mim”, a harmonia e a música se ajustam de tal forma que parece que algo está faltando, a maneira perfeita de retratar a vulnerabilidade emocional da música. A faixa “Lonely Boy (The tattoo on my ring finger)” pousa em um comprometimento entre essa vulnerabilidade e sinceridade ao tornar uma batida trap, construída ao redor de uma amostra curta de uma guitarra simples, a base da música. Sobre a batida está o rap melodicamente afinado do Yeonjun e uma melodia mais baixa, que são contrastados pelos vocais agudos do Huening Kai durante o refrão, então isso, mesmo com a composição simples da música, revela a ideia de solidão em duas maneiras complementares. É aqui que se pode colocar a questão: por que é a quinta-feira, de todos os dias, onde vemos esse derramamento emocional?

A estrela multifacetada do rock e do pop, David Bowie, lançou uma reflexão sobre o seu passado na forma de uma música chamada "Thursday's Child” no final dos anos 90. Bowie murmura amargamente “Talvez eu nasci fora do meu tempo”, por cima da faixa de baixo tempo — ele é a Criança da Quinta-feira: alguém que percebe a constante divergência entre si mesmo e o tempo em que está inserido, exceto quando se trata de ter uma crise de meia-idade. TOMORROW X TOGETHER canaliza o mesmo dia do meio da semana: uma quinta-feira complicada que, como o título da música sugere, significa que ainda há um longo caminho a se percorrer, mas também garante algum tempo antes do fim de semana. Enquanto o grupo comemora o seu terceiro aniversário juntos, a Quinta é como um lembrete dos poucos primeiros capítulos que eles enfrentaram. Julgando pela letra já mencionada, que Huening Kai canta, o TOMORROW X TOGETHER pode muito bem estar “bem fora” do “tempo” próprio deles em um minisode entre capítulos. Apesar de um tempo relativamente pequeno ter passado desde os seus singles energéticos do ano passado, eles podem certamente sentir um pouco da divergência com o seu tempo, como as letras do começo do EP enfatizam: “Parece que estou rebobinando a partir da separação”; “A sequência de abertura repete o incidente”; “O calendário é um traidor.”

A faixa final do minisode, “Thurday’s Child Has Far To Go,” é completamente diferente de todas as outras, seguindo a tendência atual de discoteca alinhada claramente com batidas de rock e sintetizadores manuais. Parece que a necessidade de reconciliação em um momento de dificuldade chegou ao TOMORROW X TOGETHER à força nesse EP e eles tentam canalizar esses sentimentos fortes em sentimentos mais positivos, com o intuito de “continuar em sintonia com os dias à minha frente.” Afinal, a Criança da Quinta-feira ainda tem muito a percorrer. Vendo a maneira como o restante das faixas do The Chaos Chapter: FREEZE — uma série de músicas eletro pop viciantes como aquelas encontradas no The Dream Chapter: MAGIC — desviaram-se bastante da música título, talvez a divergência entre “Thurday’s Child” e as outras músicas nesse álbum fosse esperada. O TOMORROW X TOGETHER está passando pelo caos razoavelmente recente nesse minisode e vendo isso como uma oportunidade para retratar cada uma das suas emoções através de uma combinação de guitarra elétrica e vocais em uma riqueza maior do que em FREEZE. Eles transmitem essas emoções — criadas em uma tentativa de livrar a si mesmos do vazio que vem de fórmulas que colocam valores disparados um do outro em cada lado de uma equação ou simplesmente multiplicam por zero e resultam em um valor vazio — para se tornar uma fonte de poder de processamento para encontrar o próximo valor. E o próximo capítulo irá começar em breve.

Você pode conferir a matéria original aqui.

Fonte: Weverse Magazine

Artigos | por CTXTBR em 16/05/2022

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