Weverse Magazine: O ponto de virada surpresa do TXT

O álbum novo do TOMORROW X TOGETHER fala através das suas letras, sua música e seus visuais

Confira a tradução:

Aqui está o que significa ser 'estilo TXT'

Myungseok Kang: O título de “Opening Sequence”, a primeira faixa do novo álbum do TOMORROW X TOGETHER, minisode 2: Thursday’s Child, parece possuir dois significados. A letra “esse filme começa com a cena em que nós terminamos” faz alusão a ideia de um término acontecendo como a cena de um filme, enquanto a música também pode receber o papel de entrada do álbum. A música que a segue é o single título, “Good Boy Gone Bad”, onde o garoto em questão está tão machucado e furioso que diz “Eu acabei de me matar”, enquanto mais tarde, cantando em uma voz tristonha contra o piano relaxante de “Trust Fund Baby”, o mesmo garoto percebe o que ele fez e pune a si mesmo porque ele “não pode ser um amante”. A última música do álbum, “Thursday’s Child Has Far To Go”, é, como o título sugere, a história do garoto iniciando uma nova jornada, mas também é o final para o filme organizado pelo álbum, que mostra ele superando o término (“Eu não vou chorar novamente”) o qual aceitou em “Lonely Boy (The tattoo on my ring finger)” (“Eu não posso pensar nisso de novo, eu vou apenas deixar acontecer”).

“Good Boy Gone Bad” conta a história de um garoto que grita agressivamente que ele está pronto para “apenas se livrar de tudo.” A razão para o garoto ter “se tornado mau” é porque uma separação o forçou a uma situação ainda pior. Ele se torna consciente da sua posição financeira novamente em “Trust Fund Baby”: “aquela colher brilhante não tem nada a ver comigo” e “o nome de um sentimento mais vazio que uma carteira vazia”. Enquanto ele foi incapaz de ver a realidade da sua situação quando estava tão raivoso, agora, com o poder ofuscante dessa fúria morrendo, ele consegue sentir isso em seus ossos. As letras para “Trust Fund Baby” fazem referência a músicas passadas do TOMORROW X TOGETHER, como “0X1=LOVESONG (I Know I Love You)” feat. Seori (“Não funciona, mesmo que eu adicione ou multiplique / porque todos os números são zero para mim”) e “LO$ER=LOVER” (“amante sem nenhum sinal de cifrão”). O garoto, com nada além de amor em seu nome, pode ter pensado que as coisas ficaram ruins o bastante nas músicas passadas, mas o pior ainda estava por vir. Agora, ele não tem nenhum carro, nenhum dinheiro — nem mesmo alguém, para começar. Até mesmo o amor se foi agora. Cada música no minisode 2: Thursday’s Child destaca uma emoção, como raiva ou tristeza, permitindo que o álbum por inteiro revele gradualmente os problemas que nascem da mudança emocional do garoto pelo curso das cinco faixas. Até mesmo se eles fizeram um novo começo como as crianças da Quinta, todo o luto, dor e realizações crescidas irão deixar uma impressão duradoura neles, como uma tatuagem no dedo anelar. O garoto perde a noção das pessoas com quem esteve e, agora, está em uma posição em que ele não pode ser amado ou nem mesmo lembrado por alguém.

O grupo utilizou previamente um mundo livre de preocupações no The Dream Chapter: MAGIC, como uma ferramenta para revelar a escuridão que vive escondida, e começaram a dar uma olhada nisso e expressar as realidades que levaram ao The Chaos Chapter: FREEZE. Agora, em “Good Boy Gone Bad”, o grupo substituiu as batidas de trap sombrias e complexas que expressavam ansiedades suprimidas em “Can’t You See Me?” para o rock pesado e melodicamente dramático encontrado na confessional “0X1=LOVESONG.” Enquanto o grupo alcança um ponto de raiva autodestrutiva em “Good Boy Gone Bad”, o seu som evolui para um rock elegante e acentuado com uma ênfase em seu tempo rápido. TOMORROW X TOGETHER tece organicamente suas faixas em histórias de álbuns inteiros, então conecta cada álbum a uma narrativa ainda mais abrangente. A maneira que os aspectos visuais e a música do grupo mudam com cada álbum reflete as histórias da mesma forma que a música e a direção de arte fazem para os filmes. E, com cada lançamento de álbum novo, esses elementos se acumulam para elevar o grupo ao lugar em que estão hoje. O TOMORROW X TOGETHER que vimos em seu single de estreia “CROWN” e aquele em “Good Boy Gone Bad” são inteiramente diferentes. Ainda assim, há mais em jogo aqui do que uma simples mudança de efervescência para escuridão. TOMORROW X TOGETHER tem se modelado através de uma riqueza de histórias entre essas duas músicas, e o grupo usa essa narrativa como uma tatuagem, uma que os influencia constantemente enquanto eles transitam da fantasia para a realidade, do amor ao coração partido e da coletividade ao isolamento. Até mesmo com as mudanças simples da sua logo para cada lançamento de álbum novo, o grupo mantém as pessoas se perguntando o que eles farão a seguir. Essa segunda prestação da série minisode marca claramente o final do capítulo anterior, mas também sinaliza a transição para outro. O peculiar, o diferente e o novo se empilharam um após o outro e, em algum ponto, nós começamos a aceitar isso como a verdadeira identidade do TOMORROW X TOGETHER — e a definição exata do termo “estilo TXT” está sendo inteiramente expandida.

Visual x Together

Jiyeon Lee: Os conceitos MESS, END, HATE e TEAR, lançados em preparação para o álbum recente do TOMORROW X TOGETHER, minisode 2: Thursday's Child, demonstram as mudanças emocionais que um garoto sofre após um término. A versão MESS das fotos, a primeira a ser lançada, se liga às fotos YOU, que foram as últimas a serem lançadas para o The Chaos Chapter: FREEZE. “0X1=LOVESONG (I Know I Love You)” (part. Seori), a música título do FREEZE, foi sobre o poder de redenção do amor, mas esses objetos que simbolizam isso estão todos arruinados em Thursday's Child, um álbum sobre separação.

Enquanto a versão MESS usa os objetos previamente mostrados em fotos conceituais passadas para representar visualmente as emoções confusas que o garoto enfrenta, a versão END, pelo contrário, remove-os todos. Tudo que pode ser removido, é: o fundo e os suportes são extremamente conservadores e até mesmo as roupas dos membros do grupo são brancas e simples. Em vez disso, a dor e tristeza que seguem uma separação são transmitidas exclusivamente por seus rostos. Por outro lado, a versão HATE captura uma emoção no limite da autodestruição do pós-término. Cada membro expressa a sua fúria do seu próprio jeito, como pisando em flores, chutando paredes ou encarando um espelho quebrando. Finalmente, nós voltamos a focar nos sentimentos interiores dos garotos na versão TEAR, em que fotos vistas de perto dos seus rostos encarando sugerem que eles estão pensando profundamente. Assim como as músicas do minisode 2: Thursday's Child — da tristeza do pós-término de “Opening Sequence” até a jornada para controlar esses sentimentos por uma “estrada mais longa e mais resistente que a anterior” em “Thursday’s Child Has Far To Go”— exploram o processo de separação, as fotos conceituais foram uma forma de dar aos fãs uma visão prévia do que o TOMORROW X TOGETHER exploraria nesse álbum.

Aparentando terem sido jogados fora com o lixo, os membros do TOMORROW X TOGETHER incorporam visualmente um garoto abandonado, após o seu término, em suas fotos individuais do conceito MESS. Com seus braços e pernas esticados em proporções irreais e aparências de futilidade ou ressentimento em seus rostos, o sentimento que acompanha um término é comparado a uma boneca descartada cruelmente. Enquanto isso, na versão END, fotos coloridas os mostram encarando a câmera com olhos avermelhados, como se estivessem à beira de lágrimas, e as fotos em preto e branco os mostram incapazes de segurar essas lágrimas por mais tempo. Eles encaram fixamente nessa versão do clipe conceitual, largados em uma banheira, como se tivessem perdido toda força, e espantam suas lágrimas inconscientes e fecham fortemente seus olhos, concedendo aos telespectadores uma ideia de como as fotos conceituais foram tiradas. Com cada versão das fotos conceituais possuindo um conjunto único e próprio de imagens para contar a história por trás de um término, os membros, também, fazem bom uso das suas aparências físicas e mantêm as conexões dentro do enredo emocional. Para o minisode 2, os membros são tanto vocalistas comunicando a história através da música, quanto atores mergulhando a si mesmos em cada situação que cada foto traz, tudo sustentando uma história coerente, através de música e fotos expressivas. Em “Good Boy Gone Bad”, por exemplo, eles usam movimentos contidos e expressões faciais para mostrar a fúria sentida após um término, então capturam o êxtase da parte final da música no modo em que se movem com seus membros longos em uma explosão de energia, no refrão final. O mesmo acontece em “Opening Sequence”, que faz o uso de elementos que lembram a dança clássica para enfatizar o movimento dos seus corpos. É apenas mais um ponto em que o minisode 2: Thurday’s Child se sobressai. Como um garoto que continua a crescer depois de uma separação, o TOMORROW X TOGETHER está passando por sua fase de término e se expressando em uma variedade de jeitos mais amplos. Um dos jeitos que eles usam são seus visuais únicos, levando ao apelido Visuais X TOGETHER.

Sentimentos sinceros Wonyoung Na (crítica de música pop): O emo não pertence a uma geração ou era específica, ou até mesmo é definido por um conjunto específico de características. Desde a metade dos anos 80, quando o emo se libertou do punk hardcore americano, com o intuito de se diferenciar buscando, como o nome sugere, sinceridade emocional, o emo tem constantemente existido como uma parte de, pelo menos, um estilo de música popular durante cada era, clamando lugares tão variados quanto o subterrâneo da Internet ao pico dos charts globais. Usando as ferramentas desse subgênero, que descansa em algum lugar entre o rock e o pop — um espaço com uma ampla margem de sobreposição, para começar —, o emo logo veio para servir a um único propósito: para trazer a sinceridade emocional à superfície. As músicas títulos que o TOMORROW X TOGETHER lançaram em 2021, quando entraram em sua era The Chaos Chapter: FREEZE, pegaram o som suave e elegante do The Dream Chapter: MAGIC e adicionaram um pouco do som da guitarra elétrica e um barulho que veio junto para dar efetivamente forma aquela sinceridade emocional, através da música eletrônica. Considere o que o Taehyun canta através de vocais roucos, quando eles estão se encaminhando para o refrão de “0X1=LOVESONG (I Know I Love You)” com a participação de Seori: “Eu sei que é real, eu consigo sentir.” No segundo álbum da série minisode, Thurday’s Child, o desejo de expressar emoções reais e cruas é representado ao final de “Opening Sequence”, através da notável guitarra eletrônica sombria, muito similar a como aconteceu em “Dear Sputnik.” O álbum inteiro transpira um tipo de música estilo rock com guitarras distintas postas em camadas por cima do ritmo de dança familiar de um idol pop, como acontece em “Good Boy Gone Bad”, com suas mudanças dinâmicas enfatizadas em ritmo e distância, uma guitarra fervente que vem à tona sempre que o volume geral da faixa diminui. Claro, há outras ferramentas disponíveis, além dessa guitarra elétrica grunge, para expressar sinceridade emocional. Como no exemplo com o Taehyun mais cedo, não há outra maneira mais efetiva de expressar emoção do que nos vocais. Huening Kai torce as antigas fórmulas matemáticas em “Trust Fund Baby” com linhas contraditórias como “amante sem nenhum sinal de cifrão” e “Não funciona, mesmo que eu adicione ou multiplique / porque todos os números são zero para mim”, a harmonia e a música se ajustam de tal forma que parece que algo está faltando, a maneira perfeita de retratar a vulnerabilidade emocional da música. A faixa “Lonely Boy (The tattoo on my ring finger)” pousa em um comprometimento entre essa vulnerabilidade e sinceridade ao tornar uma batida trap, construída ao redor de uma amostra curta de uma guitarra simples, a base da música. Sobre a batida está o rap melodicamente afinado do Yeonjun e uma melodia mais baixa, que são contrastados pelos vocais agudos do Huening Kai durante o refrão, então isso, mesmo com a composição simples da música, revela a ideia de solidão em duas maneiras complementares. É aqui que se pode colocar a questão: por que é a quinta-feira, de todos os dias, onde vemos esse derramamento emocional?

A estrela multifacetada do rock e do pop, David Bowie, lançou uma reflexão sobre o seu passado na forma de uma música chamada "Thursday's Child” no final dos anos 90. Bowie murmura amargamente “Talvez eu nasci fora do meu tempo”, por cima da faixa de baixo tempo — ele é a Criança da Quinta-feira: alguém que percebe a constante divergência entre si mesmo e o tempo em que está inserido, exceto quando se trata de ter uma crise de meia-idade. TOMORROW X TOGETHER canaliza o mesmo dia do meio da semana: uma quinta-feira complicada que, como o título da música sugere, significa que ainda há um longo caminho a se percorrer, mas também garante algum tempo antes do fim de semana. Enquanto o grupo comemora o seu terceiro aniversário juntos, a Quinta é como um lembrete dos poucos primeiros capítulos que eles enfrentaram. Julgando pela letra já mencionada, que Huening Kai canta, o TOMORROW X TOGETHER pode muito bem estar “bem fora” do “tempo” próprio deles em um minisode entre capítulos. Apesar de um tempo relativamente pequeno ter passado desde os seus singles energéticos do ano passado, eles podem certamente sentir um pouco da divergência com o seu tempo, como as letras do começo do EP enfatizam: “Parece que estou rebobinando a partir da separação”; “A sequência de abertura repete o incidente”; “O calendário é um traidor.”

A faixa final do minisode, “Thurday’s Child Has Far To Go,” é completamente diferente de todas as outras, seguindo a tendência atual de discoteca alinhada claramente com batidas de rock e sintetizadores manuais. Parece que a necessidade de reconciliação em um momento de dificuldade chegou ao TOMORROW X TOGETHER à força nesse EP e eles tentam canalizar esses sentimentos fortes em sentimentos mais positivos, com o intuito de “continuar em sintonia com os dias à minha frente.” Afinal, a Criança da Quinta-feira ainda tem muito a percorrer. Vendo a maneira como o restante das faixas do The Chaos Chapter: FREEZE — uma série de músicas eletro pop viciantes como aquelas encontradas no The Dream Chapter: MAGIC — desviaram-se bastante da música título, talvez a divergência entre “Thurday’s Child” e as outras músicas nesse álbum fosse esperada. O TOMORROW X TOGETHER está passando pelo caos razoavelmente recente nesse minisode e vendo isso como uma oportunidade para retratar cada uma das suas emoções através de uma combinação de guitarra elétrica e vocais em uma riqueza maior do que em FREEZE. Eles transmitem essas emoções — criadas em uma tentativa de livrar a si mesmos do vazio que vem de fórmulas que colocam valores disparados um do outro em cada lado de uma equação ou simplesmente multiplicam por zero e resultam em um valor vazio — para se tornar uma fonte de poder de processamento para encontrar o próximo valor. E o próximo capítulo irá começar em breve.

Você pode conferir a matéria original aqui.

Fonte: Weverse Magazine

Artigos | por CTXTBR em 16/05/2022

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