Weverse Magazine: BEOMGYU em entrevista de comeback do "The Name Chapter: TEMPTATION"

Confira a tradução:

BEOMGYU: “Eu não quero perder para mim mesmo”

Entrevista de comeback do “The Name Chapter: TEMPTATION" do TOMORROW X TOGETHER

O objeto do afeto do Beomgyu, e com quem ele mais acaloradamente batalha, é ele mesmo.

Você disse que refez o teste do MBTI faz alguns meses e dessa vez você recebeu um I (introvertido).

BG: Eu ainda sou o mesmo que eu era quando estou perto dos meus membros, mas minha personalidade mudou muito desde o debut. Eu costumava ser assim, se eu tinha tempo livre, eu saia de casa independente que qualquer coisa, seja para ver amigos ou sair pra fazer compras sozinho, mas desde quando eu debutei eu consigo contar nos dedos quantas vezes eu saí pra ver os meus amigos. Eu costumava realmente ficar empolgado pra conhecer pessoas novas; agora eu me sinto um pouco deslocado nessas situações. Eu tenho um emprego onde eu estou sempre na frente das pessoas, então agora eu gosto de passar o meu tempo pessoal sozinho no silêncio. Eu acho que eu gosto desse senso de vazio (risos).

Eu sinto que você tem a energia oposta também. Você cria uma atmosfera divertida quando a situação pede, como quando estão em programas de variedade.

BG: Se eu preciso gravar um programa de variedades por três horas, por exemplo, eu combino comigo mesmo em particular de agir loucamente durante esse período e eu absolutamente acerto na mosca. Eu sinto que eu estou perdendo a minha energia enquanto filmamos ultimamente. Mas ainda assim, eu gosto de programas de variedade desde quando eu era pequeno, e eu quero entreter, então eu tento não me segurar. Eu realmente gosto de assistir o ‘2 Days & 1 Night’ e se você assistir ele, todas as pessoas realmente vão com tudo. Ele inventam suas próprias coisas no caminho, inventando suas próprias regras, tipo: “Quem perder vai ter que pular na água congelando”. Eu acho que foi quando eu entendi que, quando o assunto é programa de variedade, quando mais você se solta, mas divertido é.

Já que a sua presença é tão notável graças a sua energia nos programas de variedade, você sente um senso de responsabilidade quando vocês fazem outros programas?

BG: Um pouco, talvez. Os outros membros são bem tímidos e sentem uma certa quantidade de pressão quando o assunto é programas de variedade. O Taehyun costumava sempre dizer: “Eu sou muito grato por você estar lá nos carregando em programas de variedade. Eu vou acompanhar o que você fizer. Eu confio em você”. Isso eventualmente fez eu me sentir responsável, me fez sentir que eu era aquele que precisava carregar o programa, não importasse o quê (risos). Agora em penso em como eu preciso manter a energia dos outros membros alta enquanto eu me divirto também. Eu sempre olho para o plano quando estamos fazendo um programa e pensando: “Humm, então essa é a vibe que eles querem; eu devia fazer isso ou aquilo” – porque eu sei que você tem que se esforçar em todas as partes.

Como foi a preparação para as apresentações de final de ano? Nas imagens dos bastidores do MMA 2022 você estava tão focado que você pessoalmente pediu para regravar as partes pré-gravadas.

BG: Nós realmente colocamos cada gota de nós nas apresentações de final de ano. Nós absolutamente tínhamos que fazer uma boa apresentação dessa vez porque nós estávamos trabalhando nelas até mesmo durante a nossa turnê. Parecia uma zona de guerra. Mas existem tantas variáveis em cerimônias de premiação que você nunca sabe como vai ser, mesmo se você se preparar 200%. Então, acho que precisamos tentar de novo se tivermos a chance, sempre que o resultado da apresentação fica diferente do que temos em mente ou se tem uma parte em que erramos. Todos nós somos muito ambiciosos sobre as nossas apresentações, então mesmo se eu estou satisfeito com onde nós estamos, se alguém não ficou tão satisfeito, eu não faço uma cena. Nós só dizemos: “Claro, vamos fazer de novo” e continuamos. Porque nós sabemos que todos nós temos que estar satisfeitos com a apresentação pra ela ser perfeita.

Eu aposto que você queria ter conseguido fazer a parte em que você usa o isqueiro para incendiar a rosa e joga ela para trás.

BG: Eu achei que aquela era a melhor parte, na verdade. Era pra eu tirar a rosa e o isqueiro em menos de 5 segundos, mas a rosa ficou toda amassada nas minha roupas então ela não saía. Eu tive que improvisar pra salvar o momento, então eu só encarei o isqueiro e fingi jogar ele fora. Eu estava prestes a perder a cabeça (risos), mas eu só pensei: “Quem não tem cão, caça com gato”, e eu fiz isso. Foi uma pena, mas mais pessoas do que o normal me disseram que foi uma apresentação boa. Fez eu me sentir melhor pensar que a apresentação foi decente depois de todo o esforço que colocamos ensaiando ela.

As pessoas disseram que conseguiram ver o quanto você é cuidadoso estudando quando eles viram o seu cover da apresentação do V do BTS em ‘DNA’ para o SBS Gayo Daejeon 2022. Também foi bem recebido por quão incrivelmente bem você a adaptou para especificamente combinar com você.

BG: (Risos) Eu sempre sou muito determinado em fazer um bom trabalho quando fazemos covers de músicas deles. Eu realmente queria fazer um bom trabalho dessa vez também, então eu assisti os vídeos das apresentações deles tantas e tantas vezes quando eu estava ensaiando. Eu não consigo fazer como eles fazem, começando por reproduzir as expressões faciais deles, e o que eles queriam expressar através da música. Eu fiquei profundamente orgulhoso porque a resposta depois foi muito boa.

Você costuma colocar uma quantidade em esforço na forma como você se expressa no palco. A forma como você estudou é um resultado de toda a sua experiência?

BG: Eu tento não esquecer como eu me senti a primeira vez que eu ouvi a música. Eu baseio o meu estudo nas coisas que me vieram à mente quando eu escutei uma música ou vi a coreografia pela primeira vez – coisa como, a forma que certas partes devem ser expressadas ou as partes que eu realmente quero dar vida. E eu geralmente melhoro nas coisas enquanto eu estou gravando os vídeos musicais. Quando é capturado pela câmera, eu olho como ficou e penso: “Ah, talvez ficaria melhor se eu fizesse assim?” e faço vários ajustes pessoalmente.

Você pode exemplificar usando a música título do seu novo álbum “Sugar Rush Ride”?

BG: Para essa música, é tudo sobre a atitude. Eu senti que eu tinha que ser um cara tipo sensual e louco (risos). Por exemplo, na parte que diz: “Venha aqui mais, vamos brincar mais”, eu tinha uma energia séria inicialmente. Mas, quero dizer, quando gravamos, eu tentei agir mais como um cara louco (risos). Eu adicionei uma sensação doce e salgada, rindo muito e depois fazendo uma expressão séria no final enquanto acenava com as mãos, e as pessoas pareceram realmente gostar mais disso, então eu fiz alguns ajustes. Eu estou testando coisas diferentes assim para tentar ter uma versão final decente. E os vocais são mais difíceis do que eu imaginei. A parte que diz: “saenggak-eun” bem no começo, não são graves o bastante pra cantar facilmente e não são altas o bastante pra cantar com o peito, então é um tom bem ambíguo pra mim. A pronuncia de “saeng” e “gak” é vaga, então quando você canta elas juntas, parece que elas ficam presas na sua garganta. Isso foi um pouco desafiador, e “gimme gimme more” são só três palavra, mas eu tive que deixar a minha voz mais grave e ríspida do que eu esperava para que eu pudesse soar sensual, e eu tinha que fazer o final soar que estava se esvaindo. Eu tive que pensar com cuidado sobre como trazer as emoções nos detalhes.

O que você tentou expressar na letra que você escreveu pra “Happy Fools (feat. Coi Leray)?

BG: Eu escrevi a parte no primeiro e segundo pré coro onde diz: “Eu sou como uma borboleta / Uma abelha que está sempre trabalhando”. Eu também já fui esse tipo de borboleta (risos). Existiu um período difícil depois que eu debutei onde todos os dias pareciam iguais – como se estivesse correndo em círculos. Foi sobre esse sentimento que eu escrevi – o sentimento de ir pro trabalho todos os dias e o sol já ter se posto sempre que você sai do trabalho e o sentimento de querer ver o sol se pôr. Formigas e abelhas trabalham sem parar, então eu pensei sobre quantas coisas elas podem estar perdendo na vida, não sabendo quão lindo o pôr do sol é e quão gostosa é a brisa fresca.

A sua ideia de felicidade muda todos os anos. O que a felicidade significa para você no momento?

BG: Ultimamente isso tem sido difícil para mim de novo, na verdade. Eu costumava tentar achar felicidade ao meu redor de formas fáceis, mas ultimamente, ao invés de correr atrás de alguma ideia vaga de felicidade, eu senti que é importante lidar com as situações que estão bem na minha frente e fazer isso sabiamente. É possível que emoções negativas espreitem quando você está ocupado assim, e tem menos tempo pra dormir e tem limites para a forma como você consegue lidar com o estresse. Eu sempre acabo me arrependendo depois se eu deixo essas emoções me dominarem. Mas se você agarrar essas emoções conforme elas estão acontecendo e superar elas, o tempo continua passando da mesma forma, e como resultado você não precisa se preocupar com coisas desnecessárias. Eu me sinto mais tranquilo ultimamente depois de praticar isso.

Parece que você está aprendendo a se controlar, em vez de ser empurrado e puxado pelo que está ao seu redor.

BG: Exatamente. Haha. (risos) Hoje em dia parece que estou espiritualmente iluminado. (risos) Consegui me livrar de muitas emoções e, em vez de me prender a meus pensamentos ou preocupações imediatas, estou vivendo por uma coisa: querer fazer um bom trabalho na promoção deste álbum com os outros membros - apenas sendo saudáveis e nos divertindo fazendo o que queremos, sem nos preocupar com o que os outros pensam. É assim que eu quero fazer as coisas.

Soobin disse recentemente que deve ser divertido viver do jeito que você vive.

BG: Acho que vivo uma vida divertida graças aos outros membros, no entanto. Estou sempre me divertindo e me sentindo forte, mesmo quando estou mental e fisicamente cansado, graças a eles. Posso confiar tanto neles que me faz pensar que teria sido muito difícil se eu fosse um artista solo em vez de parte de um grupo. Eu sinto que somos realmente uma família agora.

Dada a frequência com que você compartilha detalhes específicos de sua vida com sua família quando era criança em Daegu, parece que suas memórias passadas desempenham um papel importante em como você mantém seu nível atual de felicidade.

BG: A música pode ser a única maneira de reviver memórias do passado, você não acha? Posso ouvir uma música que está ligada a uma memória e, não importa o quão mal eu esteja me sentindo, essa memória volta para mim e me sinto um pouco mais feliz. É estranho, mas quando ouço meu cover de “Wonder” agora, todos os meus pensamentos, preocupações e sentimentos daquela época voltam para mim e isso realmente me traz conforto. São músicas calmas e tristes, em vez de animadas, que me fazem sentir que estou sendo alvo de empatia, para que eu possa lentamente deixar de sentir que preciso ser confortado.

Acho que seu pai sabia disso e é por isso que ele fez uma playlist chamada WHEN COOKEY SLEEP.

BG: Eu compartilho uma conta de streaming com meu pai e ele faz playlists para mim de vez em quando. Ele continuamente adiciona músicas às listas de reprodução que ele categoriza, como músicas boas para dormir ou que eu gosto desde pequeno. Ele nunca disse isso diretamente, mas me fez sentir que ele está sempre cuidando de mim sem ter que dizer uma palavra, e que sempre esteve ao meu lado.

Por que você escolhe com tanto cuidado fazer covers de músicas como “Wonder” e “you!” que refletem seus gostos e sentimentos?

BG: A única coisa que me permite preencher uma música inteira com minha voz e me expressar completamente em vídeo é um cover, e é por isso que eu queria me expressar dessa forma. Eu queria mostrar às pessoas que tipo de voz eu tenho e senti que esse gênero mostraria melhor minha voz. Nós fazemos as músicas dos nossos álbuns como um grupo, então temos que cantar de uma forma que se harmonize com a ideia por trás de cada música e com todos os outros membros. Minhas músicas cover são uma leve rebelião contra essa limitação. (risos) Com “Wonder” eu queria mostrar um lado meu que era diferente do eu brilhante que todos conhecem, enquanto “you!” era sobre expressar o quanto sou grato por certas pessoas. Achei que o MOA iria gostar muito se eu pudesse gravar “you!” no Japão, e tive a sorte suficiente de poder filmar em Tóquio.

Eu sinto que você é alguém que sabe o que quer, o que está acontecendo ao seu redor, e se entende muito bem.

BG: Eu reflito muito sobre mim mesmo - como me sinto em um determinado momento e até o que posso fazer se me sentir pessoalmente desapontado com algo relacionado a um álbum que fizemos. Acho que isso é possível porque olho continuamente para trás, para aqueles pensamentos e sentimentos aparentemente insignificantes, em vez de ignorá-los.

O que fez você pensar durante a turnê mundial que você não é “nada sem o MOA”?

BG: Não pude fazer parte de todas as apresentações durante a turnê porque não estava me sentindo bem. Eu realmente revelei meu lado vulnerável ao MOA. Mas eles torceram por mim do mesmo jeito quando voltei ao palco, sorriram conosco quando cantávamos músicas alegres, choraram conosco quando cantávamos músicas tristes, e ver aquilo me encheu de muita força. Eu podia sentir que eles estavam me entendendo, não importa o que estivesse acontecendo comigo, e que eles me amavam. Então, no meio do caminho, quando tive que deixar o palco, pensei em como as pessoas estiveram esperando apenas por aquele dia, e decidi que tinha que pelo menos tentar chegar ao final da apresentação, mesmo que sentisse que havia chegado meu limite e tivesse que descer novamente, e voltei ao palco. Mais importante, eu não queria desistir de mim mesmo e admitir a derrota.

Você também disse que isso apenas o deixou mais certo de por que você faz o trabalho que faz e o fez amá-lo muito mais.

BG: Na verdade, eu estava um pouco mais acostumado ao MOA não estar lá por causa da pandemia que se estendeu por tanto tempo. Passar esse tempo juntos rindo e chorando me fez pensar que não deveria atribuir nenhum significado particular aos últimos três anos em que não pudemos ver MOA. Peguei um avião de papel no último show que dizia: “Eu estava passando por um momento difícil e me sentindo mal, mas estou melhor agora graças a vocês”. Foi muito, muito reconfortante para mim porque era exatamente a mesma coisa que eu sentia. Que eu não sou diferente de ninguém e ainda posso ser uma grande fonte de força para alguém, e que posso obter força de tantas pessoas – eu senti que esse é o sentido de significado que existe entre cantores e fãs. Foi quando essa ideia realmente se solidificou para mim: tenho que me esforçar ainda mais para cantar e dançar para essas pessoas.

Você pode conferir a matéria original aqui.

Fonte: Weverse Magazine

Artigos | por CTXTBR em 10/02/2022

Tags: #TXT, #TOMORROW_X_TOGETHER, #SOOBIN, #YEONJUN, #BEOMGYU, #TAEHYUN, #HUENINGKAI

Weverse Magazine: TAEHYUN em entrevista de comeback do "The Name Chapter: TEMPTATION"

Confira a tradução:

TAEHYUN: “Eu acho que assim que você sente a presença dos seus fãs, é impossível não se esforçar”

Entrevista de comeback do “The Name Chapter: TEMPTATION" do TOMORROW X TOGETHER

Afeto, um senso de propósito, MOA, os membros – Essas são as coisas que mantém o Taehyun seguindo em frente sem se cansar por um caminho sem fim.

Eu vi a foto da “Iluminação interna” que você postou no Weverse. Parece que você está malhando muito (risos).

TH: Existem alguns lugares onde você consegue ver o progresso mais rápido do que você imagina, mas esse é um dos benefícios de malhar. Eu continuo fazendo porque eu sinto um senso de responsabilidade em me tornar um modelo perfeito pra quando eu faço comerciais ou outros ensaios fotográficos, então é um hábito agora. Agora, eu danço e canto tanto que é uma forma de ‘cardio’ insano, então eu só malho o suficiente pra compensar a perda muscular.

Você também malha com os seus parças da Eonbuk.

TH: Eles vieram pra Yongsan me encontrar ontem. Só alguns de nós seis éramos próximos no começo. Começou com talvez uns 3 de nós no 2º ano do Ensino Médio nos chamando de Parças da Eonbuk e nós adicionamos mais e mais pessoas, até que acabamos sendo 6. Isso foi quando eu debutei e meus amigos estavam se preparando para o vestibular. Nós aprendemos a depender uns dos outros durante esse período porque foi a época mais difícil das nossas vidas. Eles me conhecem desde antes de eu ingressar nessa carreira, e quando eu era trainee, e depois quando eu virei um artista. Eles entendem e respeitam todos os aspectos sobre mim.

A maioria dos parças da Eonbuk nasceram em 2002, então as pessoas devem mencionar muito a Copa do Mundo de 2022 pra vocês. O que você achou da Copa do Mundo no Qatar?

TH: Eu amei que a Coreia chegou às oitavas de final e eu aplaudi os outros times asiáticos por jogarem muito bem também. Eu assisti às finais com os Parças da Eonbuk e estávamos torcendo pelo Messi. Vendo a França e a Argentina se enfrentarem na final e depois a Argentina ganhar foi muito...(risos). Teria muita falação se tivesse um programa de TV com essa história. 

Você também escreveu uma análise de cada jogo no Weverse.

TH: O Weverse é divertido e eu tenho o hábito que aparecer por lá, e eu apareço por lá ainda mais porque eu acho que é saudável ter um relacionamento recíproco com os MOAs.

Eu consigo ver que você é dedicado pela forma como você diz que você “aparece” no Weverse. Você também postou lá uma versão demo da música que você escreveu, chamada “Ring”.

TH: Depois de assistir ao filme “We Made a Beautiful Bouquet”, eu consegue realmente compreender a letra, tipo “Um dia nos encontramos e nos amamos assim” e, “Provavelmente porque a realidade entrou entre nós dois”. O filme é sobre como o amor é um belo buquê no começo, mas ele eventualmente murcha – e não tem nada sonhador sobre isso. Eu pensei que provavelmente muitos casais se separam por razões realistas e inevitáveis e eu escrevi isso na letra. Eu na verdade acredito que o amor que todo mundo tem basicamente era pra acontecer (risos). É por isso que a versão demo é uma música de amor. O álbum era sobre términos, então a música foi reimaginada como uma música de término.

Você escreveu a letra em japonês?

TH: Eu escrevo as partes que eu consigo em japonês e passo elas para o meu professor de japonês olhar. Eu digo algo do tipo: “Eu vou usar essa letra. Algo nela soa estranho?”

Como você é tão bom em inglês e em japonês?

TH: Bom, eu sou um fã de esportes e de música, então eu acho que eu fiquei melhor assistindo entrevistas dos atletas e artistas. E eu sou bom na minha língua materna! (risos) eu acho que você tem que ser bom na sua primeira língua para ficar bom em uma segunda. Eu acho que eu tenho uma vantagem nisso porque eu amo falar até em coreano. Eu me esforço bastante porque eu quero falar usando as minhas próprias palavras.

Você cantou na Indonésia e nas Filipinas na língua local deles durante a turnê.

TH: Apesar de os MOAs internacionais não conseguirem nos ver na Coreia, a não ser que façamos uma turnê, eles ainda assim demostram tanto amor por nós, então eu queria dar algo especial para eles. Eu pensei que, mesmo que eu não possa visitar eles com frequência, nossa sinceridade transpareceria mais se cantássemos nas línguas desses países.

Vocês estavam se preparando para as apresentações de final de ano mesmo enquanto estavam em turnê. Como foi isso?

TH: Eu fiquei de quarentena na Coreia por causa da COVID-19 enquanto os outros membros foram para o Chile, então eu ensaiei a coreografia sozinho primeiro antes de me juntar ao grupo, e depois nós alugamos um estúdio enquanto estávamos nos Estados Unidos. Nós sempre começávamos cedo e acabávamos tarde para que pudéssemos ter mais tempo para ensaiar. Eu fiquei preocupado se nós conseguiríamos fazer um bom trabalho considerando o quão difícil a primeira versão da coreografia parecia e quão pouco tempo nós tínhamos, mas nós desistimos das nossas férias e ensaiamos muito, e lentamente tudo começou a dar certo. Então quando a apresentação terminou, eu pensei sobre como sempre pareceu que não seria bom, mas no final foi, e também quão orgulhoso e sortudo eu me senti de ter os outros membros. Mas por um outro lado, eu me pergunto se eles continuam nos dando coisas difíceis para fazer porque nós conseguimos fazer todas as vezes (risos).

Não foi difícil ensaiar?

TH: Eu estava desesperado. Eu me senti mal porque todos aqueles MOAs estavam esperando por nós desde quando lançamos o álbum no começo de 2022 e eu estava desesperado por uma oportunidade de mostrar que somos diferentes agora e conseguimos fazer uma boa apresentação.

O que exatamente você quis mostrar para eles?

TH: Que nós conseguimos preencher o palco, só nós cinco. Que ainda somos bons independente de quem está no centro. Que somos bons nos apresentando ao vivo.

E sobre a sua personalidade?

TH: Fazer as coisas da forma que eu fui ensinado, propriamente, é tanto a minha força quanto a minha fraqueza. Eu sou muito acostumado a fazer coreografias em grupo, mas eu acho que eu ainda preciso estudar mais e melhorar minha habilidade para quando eu tenho que fazer uma parte sozinho. Então eu pensei que eu precisava aumentar o nível da minha qualidade para estar no mesmo nível que alguém como o Yeonjun, que tem um talento natural. Eu pensei que iria deixar ele mais tranquilo. Recentemente, o Yeonjun fez “Lonely Boy (The tattoo on my ring finger)” e nós quatro fizemos a dança, e quando tudo acabou, o Yeonjun disse que desde o começo ele nunca se preocupou conosco – que quando ele nos viu dançando ele pensou que estávamos descolados e que tudo daria certo. Depois ele disse que não falou que estávamos indo bem quando estávamos ensaiando porque ele pensou que seria melhor se ele não dissesse nada. Eu pensei que nós conseguimos aliviar um pouco o fardo dele porque ele pelo menos conseguiu descansar um pouco enquanto apresentávamos. 

É verdade que você pessoalmente foi falar com os membros do BTS pedindo conselhos quando vocês fizeram um cover de “DNA” no 2022 SBS Gayo Daejeon?

TH: Eu tenho conversado com o Hobi já faz algum tempo, e a melhor parte de ser da mesma empresa com pessoas daquele nível é que você pode pedir conselhos pra eles. Eu peguei cada um deles e perguntei sobre “DNA” e todos eles surpreendentemente disseram a mesma coisa: “Tentem relaxar um pouco e vocês parecerão mais descolados”. Então eu passei isso para os outros membros também. Mas é uma música do BTS e quando todas aquelas pessoas estão te assistindo, não é tão fácil de relaxar quanto você pensa (risos).

Por que você coloca tudo de si em cada performance?

TH: Haverá pessoas que são apaixonadas e pessoas que não são, não importa em que campo você esteja. Decidimos desde o início levar isso a sério. Todos nós concordamos que as pessoas seriam capazes de entender isso se pudessem ver como somos cheios de garra. Estou nesse campo há anos e as pessoas que trabalham duro realmente se destacam. Então dissemos que seríamos esse tipo de pessoa, não importa quantos anos estivéssemos nisso, e nos apegaríamos à nossa coragem.

Você revelou um pouco de “Sugar Rush Ride” no Melon Music Awards de 2022. Ao contrário de seus vocais edificantes habituais, você cantou com uma voz sedutora e sexy.

TH: Todo mundo tem seus pontos fortes – algumas pessoas são mais adequadas para músicas edificantes, outras cantam como anjos, e há pessoas que cantam muito profundamente e com a alma. Eu gosto de cantar músicas com uma voz muito clara, não importa o que aconteça. Mas você tem que cantar aquela música com a voz mais rouca para que realmente funcione. Há muitas partes que exigem cantar de forma sexy e um pouco exagerada, e essas eram as partes que eu tinha que focar em trazer à vida.

Como você consegue trazer um estilo diferente em cada música?

TH: Estou ativamente envolvido na direção quando gravo os vocais. Normalmente digo ao engenheiro de gravação: “Vou fazer essa parte de novo”, ou faço uma parte e gravo enquanto converso com o produtor. Acho que devo cantar de forma segura e dançar da maneira que aprendi com os especialistas por enquanto, mas estou mais envolvido quando se trata de cantar ultimamente porque também trabalho em músicas e comecei a ser capaz de ver o quadro geral de como vai ficar.

Alguma das músicas foi alterada para incorporar suas ideias?

TH: Mudei a forma como expresso as frases de “Farewell, Neverland” da versão demo e ficou ótimo. Tivemos uma conversa em grupo de seis pessoas com o produtor Bang e ele nos enviou uma mensagem dizendo que ficou surpreso com o resultado tão bom da gravação. Eu disse: “Obrigado. Mas você não acha que ‘Tinnitus (Wanna be a rock)’ soa muito bem também?” (risos).

Você está nos créditos de “Tinnitus”, certo? (risos) É preciso coragem para expor suas ideias assim, não é?

TH: Uma coisa boa sobre os produtores com quem trabalhamos e todas as pessoas da BIGHIT MUSIC é que eles têm a mente aberta, então não há problemas em dar ideias a eles. Quando conto uma ideia, ela é corroborada pelo quanto trabalhei duro para chegar até aqui, então um dos motivos pelos quais trabalho tanto é para poder dar minha opinião sobre as coisas. É como se eu estivesse fazendo uma especialização, uma coisa em que sou muito bom, mas acredito que posso dobrar a qualidade com outra coisa se me esforçar muito.

Acho que o esforço é um dos melhores talentos que uma pessoa pode ter.  (risos)

TH: Eu costumava pensar que não tinha nascido com nenhuma, mas agora acho que nasci com uma enorme força de vontade. Acontece que era um talento o tempo todo. Na verdade, é um talento ser capaz de se esforçar sem muita motivação.

Você canta sobre o desenvolvimento interrompido no último álbum, mas parece aspirar ao crescimento mais do que qualquer outra pessoa.

TH: Eu quero crescer da maneira que puder porque crescer significa que estou vivo e é como demonstro minha identidade. Apresentar performances muito melhores e cantar boas músicas vem em primeiro lugar. Nós cinco fazemos músicas e eu aspiro fazer boa música. Ser uma boa pessoa também é importante. É importante se comportar como artista também, mas esse é um trabalho onde a gente trabalha com outras pessoas, então também é importante que o trabalho seja divertido e ninguém se machuque, para que os staffs sintam carinho por toda a equipe.

Você nunca quis colocar seu desenvolvimento em espera e ceder à tentação?

TH: Tantas vezes (risos). Mas eu nunca caio em tentação, não importa o quão tentador seja. Há tentação constantemente: hoje, ontem, anteontem – todos os dias. Penso em dormir mais, fazer uma pausa mais longa, ir para casa sem praticar – mas percebo que estou praticando mesmo assim. Estou sempre praticando para me aprimorar musicalmente, mas às vezes parece uma estrada sem fim porque não há soluções perfeitas como na matemática.

Mas o que é que te faz seguir em frente?

TH: Afeto em primeiro lugar. Continuo apaixonado por cantar e dançar. O segundo é meu senso de propósito e o terceiro são os MOAs. Eu acho que, uma vez que você sente a presença de seus fãs – uma vez que você vê seus fãs cantando junto em um show – é impossível não trabalhar duro. E acho que isso leva a um senso de propósito no final. Em quarto lugar estão os outros membros. Se eu trabalhar duro, acho que é útil para o grupo e para os outros membros.

O que você está dizendo parece se refletir em “Happy Fools (feat. Coi Leray”).

TH: Eu acho que é uma benção inacreditável se você está fazendo o trabalho que você quer fazer. Também experimentei um choque entre as coisas que quero fazer e as coisas que tenho que fazer e acabei fazendo as coisas que tenho que fazer. Há uma linha que escrevi que diz: “Há tantas coisas para fazer, mas não quero fazê-las”. Também há frases como “As pessoas dizem que o futuro é sempre mais importante do que agora”, “Trancado em um momento doce” e “Todo dia é tão feliz”. A frase mais memorável para mim é “As pessoas dizem que o futuro é sempre mais importante do que agora”.

Por que isso?

TH: Os pensamentos de todos são orientados para o futuro, certo? Na verdade, é mais divertido e feliz se você não estudar agora, mas os adultos dizem para você estudar para o futuro. A felicidade do futuro ou de amanhã valeria mais que a felicidade de hoje? Eu não acho. É por isso que escrevi “As pessoas dizem que o futuro é sempre mais importante do que agora, mas não estou planejando fazer isso”. Mas eu sou do tipo que não pratica o que prego porque ainda estarei estudando (risos).

Você ajudou a escrever a letra de “Tinnitus (Wanna be a rock)”.

TH: É a minha música favorita do álbum e quando ouvi o tema pela primeira vez, pensei: “Isso é insano”. Todo mundo tende a encontrar um obstáculo. Digamos que se eu estou fazendo rock, um dia vou esbarrar nessa dúvida de que nunca serei como o Nirvana ou o AC/DC. Por isso falei que prefiro virar pedra e não fazer nada do que ser uma estrela que se sente vazia e até ouve zumbidos quando a diversão acaba.

Qual é o significado por trás das letras que você escreveu?

TH: “Estrela do rock menos estrela, apenas uma pedra, ok?” é apenas um trocadilho (risos). Há uma frase que diz: “Não tenho esse tipo de talento ou história profunda por trás”, e acho que essas letras podem ser identificadas por muitas pessoas, mas acho que o ponto-chave dessa linha é a “história profunda por trás.” Artistas inovadores como Kurt Cobain, Eminem e Justin Bieber lutaram ou começaram do zero, mas eu realmente não tenho nada parecido (risos). Então pensei que seria divertido ser honesto e cantar sobre como não sou tão talentoso quanto eles e não tenho suas histórias.

Eu não acho que você ficaria satisfeito em ser “apenas uma pedra”

TH: Nós cantamos sobre não ter potencial para nos tornar estrelas do rock em “Tinnitus”, então pensei que seria divertido escrever uma música chamada algo como “We’re Rock Stars Now (Nós somos estrelas do rock agora)” depois, se nos tornarmos artistas inovadores. Houve um tempo em que lutei contra isso e queria ser uma estrela do rock, mas não, vou ser uma estrela do rock. Eu sou uma estrela do rock.

Você pode conferir a matéria original aqui.

Fonte: Weverse Magazine

Artigos | por CTXTBR em 09/02/2022

Tags: #TXT, #TOMORROW_X_TOGETHER, #SOOBIN, #YEONJUN, #BEOMGYU, #TAEHYUN, #HUENINGKAI

Weverse Magazine: HUENINGKAI em entrevista de comeback do "The Name Chapter: TEMPTATION"

Confira a tradução:

HUENINGKAI: “Quando eu gosto de alguma coisa, eu acabo gostando disso por muito tempo”

Entrevista de comeback do “The Name Chapter: TEMPTATION" do TOMORROW X TOGETHER

Huening Kai ouviu atentamente a cada pergunta com suas mãos cuidadosamente posicionadas como se estivesse orando. Ele sempre acenava com a cabeça conforme ouvia elas (as perguntas), esperando acabar cada uma das palavras antes de responder. Ele sabe que precisa esperar para que ele possa absorver tudo completamente. O Huening Kai sempre esperou assim, e ele está esperando agora também – para que as raízes se apeguem, mais firmemente e profundamente.

Você gostou do ensaio fotográfico?

HK: Eu gosto da Weverse Magazine porque parece novo e refrescante toda vez que fazemos um ensaio. Como no ano passado – nós estávamos conectados pelas mãos. Eu gostei como dessa vez o ensaio capturou a atmosfera sonhadora da Terra do Nunca.

É inverno, a sua estação favorita. O que você tem feito nesse inverno?

HK: Eu passei o Natal e o Ano Novo com a minha família, o que foi ótimo. Eu fiz pequenos bolos com as minhas irmãs. Eu comi tteokguk no Ano Novo, então eu estou um ano mais velho agora (risos). Eu geralmente acordo às 7h ou 8h e saio para correr. Eu gosto do ar da manhã no inverno e eu não sinto o frio. Eu sou uma “pessoa da manhã”, então eu geralmente tomo banho assim que chego e durmo, mesmo se trabalhamos até tarde.

Você fez uma Live no Weverse com os outros membros no Natal. Você deu uma pedra pet de Amigo Secreto, né?

HK: Eu escolhi isso porque eu já tenho uma pedra pet e eu queria que outro membro tivesse um também, e aí eu sorteei o Beomgyu. Meu pet pedra também foi um presente. Eles são mais fofos do que você imagina – você pode desenhar rostos neles. Eu ainda tenho ele – Lionel Mbappé. Ele está fazendo um ensaio fotográfico agora, então ele vai ser uma estrela logo (risos).

Soa que você fez várias coisas pequenas por diversão (risos). Você devia estar muito ocupado se preparando para as apresentações que final de ano.

HK: Era para termos férias entre uma coisa e outra, mas todos nós recusamos e ao invés disso nós ensaiamos a coreografia. Nós realmente queríamos fazer um bom trabalho, então nós tentamos aumentar a frequência dos ensaios. Você sempre vai se sentir nervoso antes de subir no palco se você não ensaiar o bastante. Faz você ficar ansioso. Nós decidimos ensaiar mais porque nós queríamos estar tranquilos quando subirmos no palco. Nós fizemos uma apresentação de alta qualidade, então eu fiquei satisfeito com o resultado. Eu acho particularmente incrível que o dance break que fizemos no MMA conseguiu conter a história completa em apenas 5 minutos.

O começo do The Name Chapter foi no MMA.

HK:  Eu realmente acho que esse novo álbum é o nosso ápice conceitual. Ele trata do tema da Terra do Nunca, então faz uma conexão com Peter Pan também. Eu sinto que a Terra do Nunca seria como na versão Nightmare das fotos conceituais: parece um bom lugar inicialmente, mas então você percebe que tem algo assombroso sobre ele. É como um vídeo game: Eu gosto de jogos, e quando eu me divirto jogando e passando tempo com outras pessoas no mundo dos jogos, eu sinto que eu quero ficar lá. Mas é um mundo virtual e não é real. Existem coisas que eu preciso fazer no mundo real, então eu vou aproveitar o que eu puder e depois voltar e focar no meu trabalho. Eu me senti muito feliz no ensaio da versão Nightmare, na verdade. Eu gostei de deitar no chão macio e gostoso com todas aquelas pelúcias fofas ao meu redor (risos).

Como você interpretou a mensagem por trás do conceito?

HK: É sobre decidir sair e escapar da Terra do Nunca, mesmo frente às tentações do demônio. A história dessa tentação começa com “Devil by the Window”. É como dizer: “Vamos trilhar nosso próprio caminho” quero dizer, eu acho que é assim que crescemos no final. Apesar de você ser adulto por fora, as vezes você ainda é tentado a voltar pra sua infância. Às vezes quando eu estou “empacado”, eu penso sobre como eu quero voltar para uma época em que eu só me divertia, ia para casa comer e estudava. Mas eu sou o tipo de pessoa que, se algo ruim acontece, eu posso ficar um pouco emburrado no dia, mas eu vou dormir e acordo perfeitamente bem (risos). Os outros membros dizem que isso é uma qualidade minha, o que eu acho que é um bom traço de personalidade para um idol ter (risos).

O que você fez para tentar expressar ser tentado pelo “Demônio na janela”?

HK: Eu tentei cantar com o máximo de ar possível para dar esse sentimento do sussurro do demônio. Para comparar com outro artista: Billie Eilish. Eu me divirto tanto dançando ela (Devil by the Window) porque a música e a dança se encaixam perfeitamente no conceito. Eu atualmente estou tentando fazer expressões faciais que eu nunca fiz antes. Eu vou tentar olhar os MOAs com um olhar doce quando estiver no palco.

A ideia de tentação perdura em “Sugar Rush Ride”.

HK: Não foi fácil capturar isso primeiramente. Também é sobre tentação, mas tem uma qualidade diferente de “Devil by the Window”, então eu tentei não colocar tanto ar e cantar com um pouco de força. E é difícil ficar sincronizado naquela dança, porque ela só flui sem um ponto claro de ênfase. Então eu tenho muitas preocupações, mas eu vou conseguir fazer funcionar de alguma forma. Eu acho que nada me faria tão feliz quanto fazer uma apresentação perfeita pra aquela música. 

Crescer musicalmente é uma outra parte de querer se provar como grupo? Você instituiu um novo objetivo esse ano, de aumentar a quantidade de músicas e letras que você escreve.

HK: Eu acho que eu ainda vou querer aumentar a minha proporção mesmo depois de 10 ou 20 anos. Eu não tenho muito tempo pra trabalhar nisso, obviamente, mas já que somos nós quem estão cantando e dançando, eu sempre penso que seria legal ter mais das nossas palavras nos álbuns.

Você não conseguiu alcançar todos os seus objetivos no ano passado, mas você conseguiu o mais importante de todos: ver o MOA.

HK: A pandemia nos manteve separados por muito tempo. Nós devíamos ter conseguido isso mais cedo e eu pensei que era incrível que de alguma forma eles conseguiram segurar por 3 anos inteiros. Eu me senti muito grato e culpado. É muito importante para nós ver o MOA e receber a energia deles também. Foi só quando vimos eles que eu realmente me senti como um cantor de verdade.

Você disse em uma entrevista para a Weverse Magazine em 2020 que quando você finalmente encontrasse eles, você gostaria que gritar a saudação do grupo o mais alto possível, dançar como nunca antes e cantar “Sweat” no final.

HK: Na mosca! Eu acho que deu tudo certo no final. Para mim, o final é a parte mais memorável dos shows. Eu já estava ficando sem energia naquela altura, mas essa parte foi tão empolgante e divertida, e nós pudemos ver o MOA bem de pertinho e pessoalmente. Eu na verdade lembro de estar claramente exausto no final da apresentação no começo da turnê, mas depois de fazer isso por um tempo, eu acostumei. É como fazer ‘cardio’. É difícil no começo, mas depois que você fica mais forte você consegue fazer mais rápido e correr mais. É mais ou menos a mesma coisa no palco. Estar tão energizado e depois fazer “Sweat”, que é a última música de verdade, é sempre comovente. O MOA sempre prepara alguma coisa também, então é novo toda vez.

Vocês cantaram “Our Summer” como uma música adicional no final em Manila, a última parada da turnê.

HK: Foi uma pena fazer a turnê no verão e não ter “Our Summer” na setlist, então foi um presente final espontâneo (risos). A turnê me permitiu experienciar todo tipo de coisas e me desenvolver ainda mais. Vamos fazer outra turnê nessa primavera. Nós tentamos sair de novo o mais rápido possível, assim como nós prometemos! Nós vamos sair de novo logo porque queremos muito ver o MOA. Tem uma setlist incrível esperando, aguardem por isso.

O seu relacionamento com o MOA mudou com o passar do tempo?

HK: Eu acho que nós nos aproximamos ainda mais durante a pandemia. Nos fez sentir saudade um do outro ainda mais. Minha autoestima melhorou durante a turnê, graças ao MOA, e eu fiquei tão empolgado e grato todas as vezes que eu vi eles. Bom, claro! Eu fico mais feliz quando estou no palco dançando para o MOA (risos).

O que mais te faz feliz ultimamente? Seja grande ou pequeno.

HK: Sorvete de iogurte? Ultimamente eu como sorvete tarde da noite ou alguma outra coisa doce. Eu fico mais feliz quando eu estou comendo sobremesa. Esqueça o prato principal - Eu sou do time sobremesa (risos).

Isso me lembra de quando você disse: “Eu vivo a vida me sentindo muito satisfeito todos os dias. Todos os dias são 5 estrelas, e se eu me sentir um pouco triste, (a pontuação) é só um pouco mais baixa”.

HK: Quando eu me sinto um pouco triste, tudo que eu preciso fazer é comer alguma coisa doce e eu já estou ‘pronto pra ação’! Eu geralmente estou melhor depois de dormir, mesmo se eu tive um dia difícil, então é difícil não ter um dia 5 estrelas. zen – tipo, sem pensar, mente vazia, o máximo que eu posso, calmamente e com positividade (risos).

Moletons, bichos de pelúcia e anime ainda te deixam tão feliz quanto antes?

HK: É claro. Essa ainda são as minhas coisas favoritas na vida e nada sobre isso mudou.

Qual é o seu segredo para se apegar a isso por tanto tempo?

HK: Eu acho que é só a minha natureza. Se eu gosto de alguma coisa, eu acabo gostando dela por muito tempo. Meus sentimentos não diminuem tão facilmente. Acho que você pode dizer que o meu amor por eles sempre foi grande.

Já teve algum momento em que você acabou gostando de alguma coisa depois, independente da sua primeira impressão?

HK: Se falando de música, eu diria que “Good Boy Gone Bad”. Eu gosto de todas as músicas dos nosso álbuns, mas eu acho que ter uma título boa todas as vezes é a nossa especialidade. Pra ser sincero, quando eu ouvi “Good Boy Gone Bad” pela primeira vez, eu senti que de repente tinha algo diferente e não era o meu estilo, então eu tive dificuldade pra aceitar ela. Mas depois de apresentar ela no palco, eu senti a empolgação e me diverti com ela. Eu me acostumei com ela e percebi que as pessoas que gostam dela, provavelmente realmente gostam dela.

Quando o assunto é o TOMORROW X TOGETHER, vocês conseguem transcender os gostos de vocês. De onde vem o afeto de vocês pelo grupo?

HK: Dos outros membros, é claro. Se subimos no palco nos sentindo resolvidos de antemão, eu realmente consigo sentir a diferença na nossa apresentação. Faz eu me sentir muito entusiasmado quando gritamos: “Fighting!” juntos e vamos. Eles são pessoas acaloradas e ambiciosas e eu acho que fazer isso com eles me deixa pronto para continuar seguindo em frente e aceitando desafios. Você realmente não consegue escalar mais alto e mais alto se você ficar fugindo. Eu acho que ser um idol é aceitar algumas coisas até certo ponto e eu acho que é importante eu ser ativo. Quando o Taehyun disse: “Nós escolhemos esse trabalho, então nós temos que tentar chegar até o topo de qualquer forma, você não acha?” eu pensei: “Uau, ele está absolutamente certo”. Nós temos que continuar seguindo até o fim.

Você mencionou que o Taehyun influenciou a mudança no seu MBTI de ENFP para ISTP.

HK: Eu escuto muito os pensamentos dele já que somos colegas de quarto, então eu acho que eu naturalmente acabo o entendendo. Acho que foi assim que nós dois acabamos sendo T (risos). Existem momentos em que é bom olhar racionalmente para as coisas e eu costumava ser um F, então eu acho que o meu ponto forte é que eu consigo entender ambos os lados. É bem incrível o quanto eu mudei completamente de ENFP. Eu era muito emocional quando eu era trainee. Eu até chorava muito na época, mas eu me tornei mais racional depois do debut.

O que fez a sua personalidade mudar?

HK: Eu acho que ficar tão ocupado na minha época de trainee e no começo do debut realmente atrapalhou a minha capacidade de expressar emoções. Eu pensei em desistir no começo da vida de trainee porque era tão difícil às vezes, mas depois de alguns anos eu aprendi a aceitar. Então às vezes, quando estou passando por dificuldades, eu me sinto mal de contar isso para os outros membros. Nós estamos todos trabalhando juntos e todos temos momentos difíceis e eu não quero passar os meus problemas para eles.

Quando você diz que: “Sendo o membro mais novo, eu quero ser uma presença reconfortante” para os outros, isso nasceu do mesmo sentimento?

HK:  Eu ainda não era “crescido” quando eu era trainee e eu era tão infantil (risos), então eu não acho que eu realmente ganhei muito a confiança dos membros. Mesmo depois que debutamos, eu pensava sobre como eu ainda queria ganhar a confiança deles. Mas agora que estamos morando embaixo do mesmo teto juntos, nós somos como uma família. Eu tenho acordado com a cara do Yeonjun bem na frente da minha desde quando éramos trainees (risos). Agora, mesmo se um de nós sente que quer desistir, os outros quatro mantém o barco em curso e se ajudam mutuamente. 

Você sempre enfatiza o quanto é importante conquistar coisas juntos.

HK: Somos um time e é importante que estejamos todos fazendo um bom trabalho juntos. É assim que mostramos o TOMORROW X TOGETHER de verdade. Se mesmo um de nós não estiver dando tudo de si, não é o TOMORROW X TOGETHER, eu acho que não. Eu também nos imagino no futuro juntos, chegando ao topo da forma que os membros do BTS chegaram. E eu espero que os nossos membros sejam felizes depois disso. Honestamente, eu acho que a felicidade deles é a prioridade máxima. Eu só quero que eles sejam felizes, porque eu sei o quanto eles se esforçam.

Em live no Weverse, o Taehyun disse: “Você quer plantar uma árvore na primavera?” e você respondeu: “Eu acho que eu vou ficar um pouco triste vendo ela crescer. Se 20 anos se passarem e eu ver que ela cresceu, eu acho que vou ficar orgulhoso. Orgulhoso, mas sentimental”. O que fez você se sentir assim?

HK: Acho que é porque eu ia sentir a passagem do tempo. Eu sinto que eu ainda sou um artista bastante novo, e se eu ver aquela árvore crescendo, eu pensaria: “Uau, já faz tanto tempo? O tempo realmente voa”.

Você disse que ficou triste quando o Ash virou um campeão também.

HK: Eu já estava mostrando meu ‘eu’ quando era criança (risos), e eu gosto do anime desde quando era criança, então eu fiquei triste de ouvir que alguém com quem eu passei tanto tempo iria se aposentar. Eu pesquisei e o Ash e o Conan são os dois personagens principais com mais anos (de exibição). Se o personagem principal mudava em outros programas, em Pokémon sempre foi o Ash. No contexto da história, o destino de todos que se tornam campeões é se aposentar de alguma forma. Eu já sabia que iria acabar assim, mas eu ainda assim fiquei muito triste. É exatamente como eu me sentiria vendo a árvore se nós plantássemos – Sentimental e comovido.

Pelo menos o Ash deve estar feliz (risos).

HK: Porque ele se tornou o melhor de todos. Agora podemos alcançar o topo, assim como o Ash fez.

Você pode conferir a matéria original aqui.

Fonte: Weverse Magazine

Artigos | por CTXTBR em 08/02/2022

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